Was hast du hier gemacht?
Ich dachte, es wäre clever den Himmel und die Wolken
mit der Paramount-Aufschrift zu verbinden,
- so wie hier. - Da ist sie.
Auf dem Berg.
- Hallo, ich bin J.J. Abrams. - Nein, bist du nicht.
- Doch. - Nein.
- Du lügst die Leute an. - Ich bin J.J. Abrams.
Und ich bin Tom Cruise.
Ok. Du hast diesen Film mit Paula Wagner produziert.
Du hast dabei Regie geführt, das erste Mal. Danke.
Ich danke dir.
Du bist so emotional bei dieser Szene.
Man hat mich gefragt:
"Was hast du gemacht? Was musste er tun, um..."
Und ich meinte: "Keine Ahnung, wie er es macht."
Du kannst davon erzählen.
Ich wollte sagen, dass der Film so begann.
Die Idee dazu kam mehrere Wochen nach Drehbeginn.
Ursprünglich war es... Diese Szene gab es in geänderter Fassung.
Diese Figur kam nicht vor.
Am Anfang kam Philip nicht vor...
Sondern Eddie Marsan, der hinter ihm steht.
- Ja. - Er sollte...
Ja, und als du Philip vorschlugst, meinte ich:
"Du meine Güte, du hast absolut Recht. Wie..."
Wenn man an etwas arbeitet, gibt es Momente,
wo man denkt: "Wieso habe ich nicht daran gedacht?"
Wir alle, du, ich, Bob und Alex, und man erkennt plötzlich...
Man arbeitet so intensiv an etwas
und plötzlich wird es einem klar.
Eddie ist natürlich ein klasse Schauspieler.
Ja, natürlich.
Ein toller britischer Schauspieler, ich musste ihn anrufen:
"Hör zu, ich weiß, dass du in diesem Film mitspielst.
"Du hast diese Szene gedreht.
"Du willst zurückkommen und noch eine andere Szene drehen.
"Ich gebe deinen Text Phil Hoffman."
Er war ein Gentleman.
- Das weiß ich. - Er war der Größte. Aber...
- Er hatte Verständnis. - Absolut.
Er meinte: "Macht den besten Film." Er war einfach fantastisch.
Ich habe gern mit Eddie gearbeitet.
Wir setzten diese Szene an den Anfang,
weil statt am Anfang erwartungsgemäß einen großen Stunt
oder eine Action-Szene zu zeigen,
war die Idee, den Film auf diese intensive,
unerwartete, intime und aufschreckende Art zu beginnen
und Ethan zu sehen, wie man ihn noch nie gesehen hatte...
Deine Verletzlichkeit in dieser Szene,
besonders in diesem Moment, wenn man sieht,
wie viel Angst du in dieser Situation hast.
Mir gefällt, dass du dich hier voll einbringst,
und das Publikum weiß, es wird um diesen Konflikt gehen,
es beginnt mit dieser Szene. Ich liebe es, einen Film
auf unerwartete Art zu beginnen und die Leute zu erschrecken.
Wir hatten darüber geredet und nachdem ich die Szene gelesen hatte,
konnte ich es kaum erwarten, sie zu spielen.
Gegenüber von Philip ist... Das ist mein zweiter Film mit Philip...
Ein großartiger Schauspieler. Man...
Man erwartet nicht so eine Szene in diesem Genre,
das, was du zum Genre und zum Filme machen beiträgst.
Hier sieht man diese emotional geladene Erfahrung
auf dieser emotionalen Reise,
Charakterreise, die wir den Leuten bereiten.
Eine Szene zu haben, in der ich meine Spionagefähigkeiten einsetze,
um das Blatt zu wenden, doch es klappt nicht.
- Es klappt nicht. - Nein.
- Es wird nie klappen. - Es gefällt mir,
wie du dabei verschiedene Dinge ausprobierst
und deine Sitzposition änderst,
einen anderen Ansatz probierst, ohne erfolgreich zu sein.
Als er abdrückt, ist es solch ein Schock.
Die Idee... Es verfolgt zwei Absichten.
Erstens erschreckt es die Zuschauer.
Aber es knüpft auch an den Moment
am Ende des Films an.
Sodass jede Szene, selbst die trivialste,
wie ihr zwei im Bett oder bei dieser Party,
ausdrückt, dass man zu den Zuschauern sagt:
"Wir wissen, ihr seid clever.
"Ihr kennt die Regeln in diesem Genre."
Aber es ist witzig, wenn die Leute denken: "Moment mal."
Man ist... Plötzlich wird es zu einem Rätsel.
Man versucht zu erraten: "Ok, was ist das?"
- "Wie passt es dazu?" - "Wie? Wann? Wer ist sie?
- "Wie kommt er dahin?" - Ja.
- Jetzt kommen wir zu... - Michelle.
- Michelle und... - Sie ist reizend.
- Reizende Schauspielerin und Person. - Ja.
Und der Gedanke, sie plötzlich wieder zu sehen...
- Ich weiß, auf diese erfrischende Art. - Ja.
Man erahnt dabei,
dass das anscheinend davor war.
Oder für einen Augenblick denkt man:
"Moment mal. Haben sie alles durchgestanden?"
Man weiß nicht genau, was vorgeht, aber für mich...
Mir gefällt, dass man dadurch wachgerüttelt wird.
Ich wollte ein Haus, das Wärme ausstrahlt.
Wo man das goldene Licht draußen spürt.
Wo man sich denkt, es sei ein Haus, in dem man gerne wohnen würde.
Das Witzige am Set ist,
dass ich mit Scott Chambliss, unserem Produktionsdesigner,
darüber redete, wie der Set, das Zuhause, aussehen sollten,
und ich erzählte von meinem Haus,
wo Katie, meine Familie und ich, leben.
Schließlich suchte er mein Haus auf, machte Fotos
und der Set, den er baute, war eine Kopie davon.
Ich weiß noch, ich ging zum Set und sah dich an... Da ist Greg.
Ich dachte: "Das ist..." Es war so seltsam, mit Greg am Set zu sein,
- denn es ist wie... - Es ist, als wäre man im Haus.
- Als wäre man in deinem Haus. - Das ist es. Ich weiß.
Greg ist einer meiner ältesten Freunde, seit dem Kindergarten.
Und er mischt sich in alles ein, was ich tue.
Nein, ich... Er ist mein Glücksbringer.
Er ist der Größte.
Er ist klasse und er ist... Sieh dir das an.
Und das...
Das war deine Idee. Darf ich darüber erzählen?
- Wenn du willst. - Denn
Tom hatte diesen Einfall,
dass wir auf einer Party sind
und man sieht Ethan Hunt...
Wie ist es für ihn als Spion
in dieser normalen, nachvollziehbaren Welt?
Was bringt er hier ein? Mir gefiel der Gedanke, dass man...
Man würde nicht trennen können,
wie er die Dinge auf einer alltäglichen Party
als Spion wahrnimmt. Der Einfall mit dem Lippenlesen ist toll.
- Man fragt sich: "Wie ist er zu Hause?" - Ja. Wie kann er...
Man konzentriert sich auf das Wesentliche und zeigt dem Publikum,
- wer er ist. - Richtig.
- Denn so ist er. - Das stimmt.
Und mir gefällt auch, als wir...
Diese Szene und die Partys bei dir zu Hause.
Ja.
Als wir über das Verkehrsproblem nachdachten.
- Erinnerst du dich daran? - Richtig.
Einer unserer ersten Drehbuchtreffen mit Bob und Alex...
Du hast zu improvisieren begonnen
- und gabst diese Rede zum Besten. - Nicht so gut wie hier.
Oh, nein, aber sie war sogar länger... Es war so witzig.
- Weil es... - Ich liebe diesen Hund.
Ich liebe so etwas. Da ist der Hund.
Ich liebe diesen Hund. Ich liebe diesen Hund.
Ich muss auch erzählen,
als wir mit Kubrick Eyes Wide Shut drehten,
war die Wohnung in dem Film
sein altes Apartment in New York City.
Das ist so witzig.
- Das ist J.J. s Stimme. - Ok, das bin ich.
Ich wollte mit dir im Film reden.
Ja, und ich wollte
ihn dazu bringen, im Film verschiedene Rollen zu spielen.
- Oh, nein... - Du bist ein klasse Schauspieler.
Na, klar. Komm schon.
- Doch, das bist du. - Tom, du bist so komisch.
Sieh dir diese Aufnahme an.
Ich mag das mit dem Eis.
Als du mir davon erzähltest, ich weiß nicht warum...
Diese Szene ist so witzig.
Manche Dinge in Filmen sind einem nicht immer klar,
aber man liebt es einfach.
- Für mich war das Eis... - Für mich auch.
- Ich weiß. - Warum?
- Weiß nicht. - Witzig, dass du das sagst.
Da ist die Aufnahme aus dem Film,
wie viel geredete wird, man denkt:
"Die sind verrückt, da Eis reinzutun."
An dem Tag kam Sherry Lansing.
Ja, sie war an dem Tag da.
Sie war reizend. Sie kam zum Set und wir hingen herum
und drehten diese eine Aufnahme.
Ich sagte, dass diese Szene meine Lieblingsaufnahme ist.
- Und der Hund. - Als der Hund das machte,
denn der Hundetrainer meinte, er würde es tun,
als er es machte, konnte ich es kaum glauben.
Ich dachte: "Wir werden die ganze Nacht drehen."
- Der Hund machte es einfach. Ich... - Es war die letzte Aufnahme.
- Die letzte Aufnahme an dem Abend. - Das stimmt. Es geht nach Hause.
Ich mag es, dass sich diese zwei Spione
an einem so gewöhnlichen,
alltäglichen Ort treffen.
Ich weiß, als du mir davon erzähltest.
Ich freute mich ungemein, als Billy für den Film zusagte.
Ach, ja.
- Toller Schauspieler. - Er ist klasse.
Ich mag es auch, wie diese zwei Welten aufeinanderprallen,
diese interessante,
hyperreale Spionagewelt, wo es um Leben und Tod geht,
und die Einsätze hoch sind, und diese absolut
- normale, alltägliche Existenz. - Normal. Ja. Die wir alle...
Ja, ich liebe Momente, die diese zwei Elemente verbinden,
ich finde sie interessant.
Ja. Ihr Jungs seid hier klasse. Ich liebe diesen Moment.
Jede Szene,
eine Szene zu spielen, in der die Figur Hintergedanken hegt,
das zu sehen, ist interessant.
Zu wissen, was er weiß und sich zu überlegen,
wie er die Situation manipuliert
und es muss aussehen, als sei er ein Freund.
Sieh dir die Details an in einem Film wie Mission Impossible.
Er berührt dieses Kameragehäuse
und plötzlich sieht man die Kamera.
Ich liebe so etwas.
Es kommt gleich noch eine Aufnahme, die ich mag.
Das Detail am Auge wurde von ILM eingefügt.
Es wurde ein großer Objektivsucher gebaut
und mit einem LCD-Monitor ausgestattet,
so haben wir diese Nahaufnahmen gedreht.
Diese Synchronisation wurde von Billy gemacht.
Wir setzten die Tonspur hier ein.
Aber er hat das so gut gemacht.
Er hat dem Ganzen
diese spionageartige, geheimnisvolle Aura verliehen.
Er hat es wirklich toll gemacht.
Erinnerst du dich noch daran?
Das war ein klassisches Mission Impossible-Zubehör.
Die Mission musste auf eine Art dargestellt werden...
Obwohl man meinen könnte...
Es herrschte Uneinigkeit darüber, was verwendet werden sollte. Und...
Die Idee, eine Wegwerfkamera zu verwenden,
geht auf Steven Spielberg zurück.
Ursprünglich war es eine Kamera
und Steven meinte: "Macht doch eine Wegwerfkamera daraus."
Diese Idee gefiel mir.
- Etwas, das man einfach kauft. - Ja.
Hier sieht man eine Aufnahme, die ich wirklich mag.
- Diese mag ich auch. - Siehst du, was ich meine?
Es wird nach oben geschwenkt...
- Sie hat etwas Besonderes. - Das ist ein Schnitt, der...
- Das war der letzte Schnitt... - Das stimmt, die letzte Änderung.
...im Film, bevor, was ich...
Ja, ursprünglich sah man Rückblicke auf Lindseys Training,
was aber den Film zu verlangsamen
und den Fokus des Films zu verklären schien.
Die wichtigste Rechtfertigung war,
dass wenn man sie nicht sah,
sondern nur etwas hörte, was ein Hinweis war,
aber wir wissen nicht genau, was es ist...
Es ist spannender zu erraten, was es ist.
Was bedeutet das für ihn? Wer ist sie?
Das weckt die Neugierde.
- Es reißt einen mit. - Es wird nicht alles vorgekaut,
sondern es werden Fragen aufgeworfen.
- Man sucht Antworten. - Will mehr wissen.
Ja. Es ist eine Gratwanderung, Fragen zu stellen
und zu viele oder zu wenige Informationen preiszugeben.
Und zu viele oder zu wenige Informationen preiszugeben.
Das ist eine Top-Gun-Aufnahme. Ich musste sie einmal verwenden.
Ich musste es einfach tun.
Ich fuhr gerne mit dem Motorrad, es machte Spaß.
Nein, aber du hast Recht, man muss aufpassen, dass...
Dass man die Zuschauer nicht verwirrt oder dass...
Ving.
Er taucht gerade dann auf, wenn man ein bekanntes Gesicht
- sehen möchte. - Maggie und Jonathan.
Es ist schwierig, denn die Figuren...
Es wird so viel gezeigt
und man möchte die Action so bald wie möglich zeigen.
Ich mag diesen Moment
- mit den Figuren im Team. Ich... - Dem stimme ich zu.
Sie sehen einfach cool aus.
Ving sieht cool aus. Ebenso Maggie.
- Und Jonathan. - Ich mag, wie sie angeben.
Das war übrigens Maryanns Idee,
sie in Billy Crudups Mission zu zeigen.
Das war clever.
Sie zu sehen und zu sagen: "Oh."
Wenn man sie sieht, ist es eine Genugtuung, nicht...
Wir fügten die Zeile ein: "Ist der Wagen in Position?"
Viel Gerede über den Wagen...
Weil manche Leute dachten, dass der Wagen,
in den Ving steigt, tatsächlich da war.
- Das habe ich nie verstanden. - Ich auch nicht.
Ich verstand das nie. Ich fragte immer: "Was?"
- Einige Leute meinten... - Ein Teil davon...
Die Fabriken im Hintergrund wurden dazugefügt,
aber das wurde in Fontana gedreht.
Diese Szene ist ein tolles Beispiel
für eines meiner Lieblingselemente bei Filmen,
die Magie der verschiedenen Drehorte. Die Lieferwagen-Szene wurde
in den Paramount-Studios gedreht, die Außenansicht der Fabrik.
Den Großteil filmten wir in Fontana.
Das wurde dazugefügt. Das wurde bei Paramount gefilmt.
Diese Aufnahmen hier. Das war,
die Szene eben, wurde im Zentrum von LA gedreht.
Das wurde wieder dazugefügt.
Hier sind wir in Fontana.
Es wurden verschiedene Drehorte verwendet
und oft lagen Wochen oder Monate dazwischen.
Nur... Mir gefällt, wie einzelne Drehorte...
- Kombiniert werden, ja. Und dann... - Es ist unglaublich.
Man muss dabei viel...
Planen und...
Enorm viel planen, Kontinuität erzeugen...
Sieh dir das an. Damit man meint, in der gleichen Umgebung zu sein.
Ich muss sagen, aus welchem Grund auch immer,
gefällt mir das am besten
an Filmen und der Erzählweise im Film.
Man kann den Leuten vormachen, sie seien an einem bestimmten Ort,
aber jedes Mal, wenn wir so etwas drehen,
wo man einen Trick sieht und so,
- und bei den Italien-Aufnahmen. - Ja.
Oh, das war übrigens...
- Diese Aufnahme war da... - Mit einem anderen Dialog.
...und ich verwendete den anderen Dialog.
Es ist unglaublich, wie diese Dinge zusammenpassen.
Es gab ursprünglich eine Kampfszene
zwischen dir und Robert.
- Und Maggie. - Mit Maggie, das kommt noch.
Das stimmt. Ja. Die gleiche Aufnahme.
Und ich fand, so sehr ich diesen Kampf liebte,
verlangsamte er die Energie der Szene.
Wir änderten einige Dinge,
damit Ethan früher zu Lindsey käme.
Sobald du bei ihr bist,
sind wir wieder auf dem richtigen Weg.
Und durch den Kampf ging der Übergang
der Spannung etwas verloren.
Als ich das sah, fand ich, dass du Recht hattest.
- Ich wollte das nicht einbüßen. - Das ist so unheimlich.
- Ja. Es ist unheimlich. - Wie er ihren Kopf berührt...
- Und man denkt... - Ja. Eddie...
- Er hat das zuerst gedreht. - Ja.
Er wollte zurückkommen und die Auftaktszene drehen.
Ich sollte sagen, das war eine Greenscreen-Aufnahme.
Die Windmühlen wurden später eingefügt. Es sah...
Als ich es sah, dachte ich: "Man wird es glauben."
Was wolltest du sagen? Tut mir Leid.
Die ersten Szenen, die wir in Amerika filmten, oder?
Das stimmt. Sobald wir aus Italien zurück waren.
Eine meiner drei Spezialeffekt-Aufnahmen.
Du machtest drei Spezialeffekt- Aufnahmen in diesem Film.
Ich musste, ich war...
Die Leute bei ILM waren sehr hilfreich.
Sie sind klasse.
Hier sieht man... Das sind verschiedene Drehorte.
Eine Second-Unit-Aufnahme in Fontana, das wurde im Zentrum gedreht. Das...
Alles in dieser Szene spielt im Zentrum von LA.
Das filmten wir...
Ja, das war das Zentrum. Bumm.
Mir gefallen...
Diese Augen, die ILM dazufügte. Bumm, bumm.
Ich liebe diesen Kerl. Er fällt einfach um.
Einer meiner Lieblingsmomente für Kerl im Film ist jetzt. Ich liebe...
- Wenn sie dich ansieht, ist sie... - Ich weiß.
Sie ist so verwirrt und dann wirkt sie beschämt.
Dann folgt ein Moment, in dem sie...
Mir gefällt, wie sie glaubt, dich im Stich zu lassen.
- Ich weiß. Sieh dir das an. - Das ist klasse.
Sie ist...
Und sie war so gut. Den Leuten ist nicht klar, wie schwierig...
Das stimmt.
...und präzise diese Dinge sein müssen.
Bei jeder Aufnahme gab sie ihr Bestes und machte es
- für mich leicht. - Was komisch ist,
als ich mit ihr an Felicity arbeitete,
konnte sie so geschickt,
diesen emotionalen Ort erfassen.
Und es war einfach...
Ich freute mich auf eure Zusammenarbeit,
- ihr hattet eine ähnliche... - Ich weiß. Bei der Aufnahme.
Sie musste nicht darauf hinarbeiten. Es klappte einfach.
- Ist es nicht erstaunlich? - Vom ersten Tag an.
- Sie war voll dabei. - Ich freute mich...
Hier hatte Maggie die andere Kampfszene.
In dem Fenster, das ILM entfernte, war ein Kerl zu sehen.
Einer der Leute, die sie konfrontiert, dieser Kerl auf dem Boden.
Sie wurde von Jackie Chan trainiert.
- Tatsächlich? - Ja.
Es ist eine erstaunliche Geschichte, wie sie von Hawaii nach China zog.
- Ist das nicht erstaunlich? Sie ist... - Und sieh sie dir jetzt an.
- Sie ist so talentiert. - Ja. Sie ist fantastisch.
Sie tut etwas, Maggie Quigley... Sie tut etwas Unglaubliches.
Ich liebe die Besetzung.
Die Besetzung ist unglaublich.
Es ist so erstaunlich, zu sehen, wie...
Bei ihr sieht es so einfach aus, besonders die Szene im Vatikan.
Diese Stärke und stille Zuversicht.
Bei ihr sieht es sehr einfach aus.
Ich mache das gern. Es war sehr intensiv, das zu drehen.
- Diese ganze... - Und das, man...
Erinnerst du dich daran? Wir waren unten und gingen
am Tag zuvor hinauf und spazierten in der Umgebung herum
und in der anderen, wir choreographierten, redeten davon
und schrieben sie, während wir filmten. Erinnerst du dich?
- Das... - Das entstand...
Eine computeranimierte Waffe, die du warfst.
Aber eine meiner Lieblingsaspekte...
- Ich liebe, was gleich folgt. "Bewegung!" - Das war klasse.
Das gefällt mir.
Es machte mir Spaß, wie du schon sagtest,
- da zu sein und durch... - Sieh sie dir an.
- Sie sieht so... Ich weiß... - Als sie
- in dieser Aufnahme die Waffe feuerte... - Ich war so stolz auf sie.
...nahm sie Anderson, der Steadicam- Operator, der erste Kameramann,
nach der Aufnahme zur Seite und sagte:
"Du hast die Waffe auf mich gefeuert. Könntest du..."
Und sie war so außer sich. Aber es war die beste Aufnahme.
- Wir behielten sie bei. - Ja.
Weißt du noch, wie wir... Wir vergrößerten die Aufnahme,
wo sie die Action zeigt. Weißt du, was ich meine? Gaben sie ihr.
Als wir Felicity drehten, war sie
so lieb und romantisch.
Der Gedanke, mit Kerl zu arbeiten, wie sie kämpft
- und eine Waffe hat... - Sieh mal, wie zäh sie ist.
Sie arbeitete drei Monate lang.
Sie leistete tolle Arbeit.
- Da ist Buster. - Da ist Buster.
- Buster trainierte mich im Kämpfen. - Buster kommt oft vor.
Ja. Er hat dich trainiert und ist oft im Film
in verschiedenen Kostümen zu sehen.
Ich liebe diesen Moment.
- Sieh ihn dir an. Bumm. - Bumm.
Er fällt aus dem Fenster.
Es musste nur Draht entfernt werden.
Ich liebe diesen Moment. Bumm.
Hier landet Buster auf einer sehr dünnen Unterlage. Aber er...
Er machte es Dutzende Male und jedes Mal dachte ich...
Er ist...
Er ist hart im Nehmen.
- Der Kerl ist unglaublich. - Er ist unglaublich.
Das hier liebe ich auch. Wie du das Seil wirfst,
denn du wirfst nichts.
Das wurde mittels Computeranimation eingefügt.
Ich liebe diese Momente,
- wo wir etwas wegwerfen. - Kerl hatte
nie zuvor so etwas gemacht.
Du warst toll mit ihr, wie du sie beruhigt hast.
Ich vertraute ihr, weil sie so athletisch war.
Sie war Tänzerin gewesen.
Da sind wir. Diese Explosion ist echt.
Ja. Das ist echt und das seid ihr.
- Wir haben... Das ist... - Und, und...
- Das... - Hier fallen Dinge herab. Das ist echt.
- Das ist alles echt. - Nein, es ist alles echt.
- Nicht Computeranimation. - Nein.
Diesen Stunt dachten wir uns an jenem Abend aus,
- wie er aus dem Fenster fällt. - Wir kamen hin
und Tom sagte: "Wenn wir runter- kommen, wäre das cooler."
Und du dachtest, wenn das Auto anhielt, würden wir...
- Es warf uns nach vorne. - ...nach vorne geworfen.
Ving könnte natürlich nicht fahren, während er das machte.
Also hatten wir einen... Hier fuhr ein Stuntman.
Sobald die Kamera von dem Auto weg- schwenkte, rannte Ving hinein.
- Er war abseits der Kamera. - Ja.
Kerl hat hier für mich die Vorgaben gesetzt, als ich das im Kopf hatte,
- denn ich... - Richtig.
- Sie spielte ihre Version. - Das stimmt.
Das war in Fontana, eine Greenscreen-Aufnahme.
Das ist wieder einer der tollen Orte, wo...
Zwischen all diesen Aufnahmen liegen Wochen.
- Verschiedene Drehorte, ILM. - Ja.
Das ist in Deutschland. Das ist Berlin.
Das ist Fontana.
Diese zwei Aufnahmen legten wir zusammen.
Das Glas wurde später eingefügt.
Das ist echt praktisch und das ist ILM.
- Wunderschön. - Ich liebe diese Aufnahme.
- Komm schon. - Das ist wirklich schön.
Das war ein Modellhelikopter, der durch den Feuerball flog.
Das war eine schwierige Szene.
Weißt du noch, wie wir...
Wir erklären diese ganze Szene,
damit den Zuschauern klar ist, was vorgeht.
In einer Szene braucht man emotionale und physische Geographie.
Wenn man eines davon weglässt,
entfernen sich die Zuschauer
unbewusst aus dem Geschehen.
Sie wissen nicht, wo sie emotional und physisch verankert sind.
Das sorgt für Orientierungslosigkeit.
Das ist eine schwierige Szene, da so viel passiert.
Eine Verfolgungsjagd, es werden Raketen gefeuert,
sie fliegen durch die Windmühlen, sie hat das Ding im Kopf,
er braucht einen Defibrillator und holt das Leuchtgeschoss.
Es passiert hier so viel. Und was...
Das erinnert mich an Szenen aus Top Gun
oder Days of Thunder,
mit dieser physischen Bewegung, diese Action, die so aufregend ist.
Ich rede nur von der Herausforderung, das zu tun.
Dann sieht man diese, mit Kerl...
- Er versucht sie und alle zu retten. - Richtig.
Du hast dazu ein Animatic gemacht.
Es gab ein Animatic dazu und interessanterweise
war das Animatic, das sehr gut gemacht war...
Es war nicht physikalisch präzise
bezüglich der Größe der Propeller und des Helikopters.
Wir mussten bestimmte Dinge in Betracht ziehen,
als wir filmten.
- Praktisch und mit ILM. Physik. - Genau.
Und auch die Tatsache, dass wir nachts drehten,
diese Windmühlen sind nicht beleuchtet,
also mussten wir sie alle ausleuchten.
Das machte Vic Armstrong, er machte ein präzises Animatic
von all den Außenaufnahmen.
Wir filmten alles im Hubschrauber im Studio.
- Das ist Ming, die da hängt. - Das ist Ming, die...
- Sie hängt aus dem Hubschrauber. - Sie ist so stark wie hundert Leute.
- Ming ist unglaublich. - Ja.
- Sie ist klasse, sieh dir das an. - Sie ist toll.
Hier justierten wir viel,
damit man erkennt, dass nur 30 Sekunden blieben...
- Bis zum Schluss waren es nur... - Richtig.
Selbst als Maggie aus dem Hubschrauber fällt
und du sagst: "Festhalten, festhalten."
Dieser Dialog, den wir einbauten,
half ungemein dabei, diesen Augenblick zu erklären.
Das war ein tolles ILM-Material.
Diese Aufnahme ist von ILM, diese.
Das ist wieder auf dem Set.
Das ist von ILM und das ist ein Modell.
- Bumm. - Bumm.
Sie fügten das Feuer später ein und das gab dem Ganzen eine Dimension,
denn man sah, wie die Flüssigkeit ausströmte, was echt cool ist.
Ich liebe, wie das Team in dem Film zusammenarbeitet.
- Das stimmt. - Da ist zunächst Jonny...
Komm schon. Wenn du mich fragst, Kerl...
Sie machte die Bewegung, ILM fügte die Augen später ein.
Wir hatten eine grafischere Version,
in der etwas Blut aus dem Auge floss
- und es spritzte auf... - Mein Gesicht.
- ...deine Stirn. - Wir filmten es praktisch.
Was meiner Meinung nach viel...
Viel grotesker war...
- Emotional. - Tja, ja, es war...
Ich spürte es intensiver, als ich die Blutspritzer auf deiner Stirn sah.
In diese Aufnahme entfernte Beth D'Amato
das Blut von... Weil es so eine gute Darbietung war.
Ich dachte, wir verwendeten die Blut-Aufnahme.
ILM. Ja, wir hatten das Blut und alles.
Aber in solch einer Szene
ist es unglaublich... Es ist eine Herausforderung,
denn es passiert viel Action,
die Story muss weiterlaufen.
- Es ist schwierig, das auszugleichen. - Ja.
- Aber du hast das toll gemacht. - Danke.
- Aber weißt du... - Ich liebe das hier. Sieh dir Michelle an.
Ja, sie ist toll hier. Ich...
Das ist einer meiner Lieblingsmomente im Film, weil...
Wir machten das durch, was er durchmachte,
und es war so entsetzlich.
Und er kann es ihr nicht sagen und dieses Gefühl.
Wir erleben hier seine Unfähigkeit
sich ihr auf diese kritische Weise zu nähern.
Das ist der Knackpunkt des Films.
Wie macht man das, was er machte,
- und kommt dann nach Hause und... - Ja.
...fühlt nicht, dass diese Beziehung zum Scheitern verurteilt ist.
Ihr Ring. Das finde ich toll.
- Ich auch. - Sie ist klasse.
Die Gespräche, die wir über Beziehungen führten...
Von Anfang an.
Wie kann man eine Beziehung mit Geheimnissen führen?
Das stimmt.
Man kann nicht diese Liebe und Intimität spüren.
Dem muss er sich stellen.
Die Zuschauer erleben das emotional mit,
statt es nur als Außenseiter zu erfahren.
- Erinnerst du dich... - Das sind meine Hände.
Sieh dir das. Das Gerät reichte nur bis zu meinem Daumen.
Die Länge wurde dazugefügt, damit es wie ihr Kopf aussah,
- was ich... - Wie hast du es aus ihrem Kopf geholt?
- Sie war bereit für Kraniotomie... - ...tatsächlich?
Kerl ist so professionell.
- Sie tut alles für... - Hier sieht man Fish.
Man kann nicht genug über ihn sagen.
- Ich kannte Fish schon als Teenager. - Komm schon.
- Ist das nicht erstaunlich? - Ja.
Es ist unglaublich, dass wir hier das erste Mal zusammenarbeiteten.
- Unglaublich. - Ich weiß.
Er ist einer jener Kerle.
Als wir über die Besetzung für den Film sprachen, war es so...
Wir verpassten die Schokoladenstelle.
Er sagte eben den Schokoladen-Satz.
- Verpassten wir den Schokoladensatz? - Du hast ihn verpasst.
Ich liebe diesen Satz.
Es war so wichtig,
den Film mit Schauspielern zu besetzen,
die allein neben dir bestehen können.
Denn ich wusste, es bestand das Risiko,
dass man neben dir,
nicht auf die anderen Figuren achten würde,
aber wenn man Schauspieler wie Billy und Fish hat...
Sie sind auf ihre Art so faszinierend.
Wenn man plötzlich Fishs Stimme im Film hört,
gewinnt das für mich eine ganz andere Qualität.
- Ballast. - Ja, genau. Es wirkt gesetzter.
Man möchte wissen, was er zu sagen hat.
Er ist ein toller Schauspieler.
Ich freute mich jeden Tag auf die Arbeit mit ihnen
und auf solche Szenen.
Es ist das erste Mal,
dass man die IMF sieht.
- In jedem anderen Film. - Ja, in jedem...
Man sieht ein wenig im ersten Film,
- als sie bemerken, dass Hunt... - Ja, in Langley.
Ja, in Langley. Aber man sieht nie die eigentliche IMF.
Das war die vierte
Zentrale, an der ich mit Scott Chambliss gearbeitet hatte,
nachdem ich einige Jahre bei Alias mit ihm gearbeitet hatte.
Ich liebe die Atmosphäre hier.
Es steckt eine Logik hinter diesem bunkerartigen Ort.
Warum er auf diese Art gebaut ist.
Und das Design, das nicht... Es ist nicht zu übersteigert,
- sondern praktisch. - Nein.
Man sieht auch, wie Billy diese Szene spielt.
Sie ist sehr subtil.
Aber man sieht die Entscheidungen, die er traf.
Sieh ihn dir an. Ok?
Man sieht ihn von dort... Sieh dir diese Darbietung an,
sie ist so subtil, man sieht ihn am Ende mit mir.
- Das kommt noch und es ist... - Wie eine andere...
Das ist der Kerl. Und es ist einfach... Man sieht...
Dann sieht man, wie Fish sie spielt.
Man sieht einfach...
Ok, das ist die Szene, die du... Das wurde zuletzt abgeändert.
Das stimmt. Ursprünglich war
Billy Crudup in der Beerdigungs-Szene.
Ja.
Wir schnitten ihn heraus, da das zu viel preisgeben würde.
Viele Leute kamen nach dieser Szene
hinter seine Absichten und dafür war es zu früh.
Du wolltest von der Brille erzählen.
Ach, ja, es fiel mir eben ein. Es wurde viel diskutiert,
dass man die Kamera in meiner Brille spiegeln sieht.
- J.J. meint nein. - Das ist nicht die Kamera.
Das ist die Bestattung, der Rahmen um das Grab.
Ich weiß, aber ich glaube, es ist... Da ist ein Kamerawagen.
Nein. Nein, da war kein Kamerawagen in deiner Nähe.
- Es war eine Weitwinkelaufnahme... - Ich weiß.
Man konnte die Kamera unmöglich sehen.
Das ist Tony Guma, ein Freund von mir,
ein klasse Schauspieler, der dir die Ansichtskarte gab.
Ja.
Und es sei nur am Rande erwähnt,
dieser Name H. Kelvin, das war mein Großvater, Harry Kelvin.
Das war sein Name.
Das zu sehen, freute meine Verwandten.
Ich liebe... Ich möchte auch erwähnen...
Ich wollte sagen, dass Michael Giacchinos Musik...
Ich liebe einfach...
Ich kann nicht aufhören, von ihm zu reden.
Michael ist erstaunlich. Er leistete großartige Arbeit.
Er komponierte eine unheimliche Musik.
Sobald du die Briefmarke abziehst,
sieht man, worum es hier geht.
- Sieh dir Ving an. Er ist klasse. - Er ist der Größte.
Sieh dir das an.
- Tut mir Leid. Seine Interpretation. - Er ist so gut.
Jedes Mal, wenn ich das sehe.
Wir kürzten die Antwort.
Wir kürzten sie beim Schnitt, damit es weiterlief,
denn jedes Mal war da ein kurzer Augenblick
wo man sich fragt: "Oder war da doch was?"
Es war seltsam.
- Das gefällt mir. - Mir auch.
Er meint: "Sag mir nicht, was ich tun soll."
Und er ist... Er strahlt diese Leichtigkeit aus.
Das ist eine der Aufnahmen, bei denen ein Teammitglied,
- und sie bleibt anonym... - Ja.
- ...im Hintergrund ist. - Sie weiß, wer gemeint ist.
- Da. Zwischen euch beiden. - Sie läuft vorbei.
Sie bemerkt... Man sieht es kaum.
Wir gingen zurück und...
Wir filmten das nochmal, wobei das eine schwierige Aufnahme war.
- Wir filmten sie nochmal... - Einige Male.
Etwa sechs oder sieben Mal und es klappte nie.
- Wir verwendeten die eine mit ihr. - Simon Pegg.
- Wir müssen über ihn reden. - Das müssen wir.
- Shaun of the Dead. - Shaun of the Dead.
- Spaced. Der Kerl ist, er ist einfach... - Klasse.
Er war ziemlich krank, als wir das filmten.
- Er kam gerade an. - Er war eben gelandet.
Er war eingeflogen und es dauerte eine Weile, bis er den Zoll passierte.
- Würdest du ihn durch den Zoll lassen? - Weiß nicht.
Nein. Komm schon.
Nein, aber der Kerl, er war... Er ist so witzig.
- Sieh ihn dir an. - Er ist so ein netter Typ.
Aber er war nicht in Topform.
Er war einfach nicht...
- Trotzdem ist er da. - Er ist unglaublich.
Und er hatte... Du hast alles an jenem Morgen umgeschrieben.
Und du gabst ihm vier Seiten Text.
Ja. Wir änderten einiges und gaben es ihm.
- Und er fragte: "Was?" - Ja.
Das hier liebe ich absolut, es ist...
Ok. Nein.
Ok, hier sieht man die lmprovisation und das Schreiben,
du gibst Anweisungen, um Verschiedenes zu probieren.
- Er ist fantastisch. - "Such." Es tut mir Leid.
Ich verwendete den Namen Wickham.
Das ist der Nachname meiner Assistentin.
Mein zukünftiger Boss, Athena.
Und sie meinte: "Danke, dass ihr den Namen
"für diesen Kerl verwendet." Ich meinte: "Oh, Gott.
"Darum ging es nicht, aber was soll's." Wie auch immer.
Es gibt einen sehr subtilen Musikeinsatz,
den man fast nicht heraushört.
Der MacGuffin sollte
einen Zweck und eine Bestimmung erhalten,
um ihn dann rauszunehmen und nicht zu sehr aufzubauschen.
Ihn nicht zu legitimieren, sondern daraus einen Witz zu machen.
Aber sein Zweck ist dennoch, den Zuschauern zu erklären,
um was es hier gehen könnte.
Was tut man, damit der Film nicht davon handelt,
- sondern von den Leuten. - Genau.
Denn sieh dir die Schauspieler an,
die wir haben, Ving...
Man engagiert einen Schauspieler... Und Simon macht alles...
- Leicht verdaulich. - Ja.
- Unterhaltsam. - Ja.
Wir unterhielten uns über diese Szene seit
- etwa acht Monaten davor. - Ich weiß.
Wie oft erwähnten wir diesen bestimmten Moment?
Es gab immer Diskussionen darüber,
ob sie Bescheid wissen sollte oder nicht.
Wie viel weiß sie im Bezug auf seine...
Man überlegte immer wie viel...
Was konnte man sagen und was nicht.
Wir spürten immer, dass diese Szene wichtig war.
Was mir hier ebenfalls gefällt, ist,
dass es genauso um Ethans Gefühle wie...
Ich lüge.
Ja: "Ich lüge sie an und könnte sie in diesem Augenblick verlieren."
Und dann trifft er diese Entscheidung.
Bittet sie, ihm zu vertrauen.
- Soll ich es ihr sagen? - Richtig.
Um was... Dass er sich dem stellen muss...
Ja, es ist der Knackpunkt der Geschichte.
Mir gefällt dieses Stück... Diese Klaviermusik.
Giacchino ist unglaublich.
Sieh sie dir an. Mir gefällt, dass sie Freunde sind.
Weißt du, was ich meine?
Dass es... In dieser Beziehung sieht man...
Es ist eine echte Beziehung.
Man erkennt eine wahre Freundschaft und nicht...
- Sie fordert nicht. - Nein, sie macht ihm keine Vorwürfe.
- Das stimmt. - Sie handelt wie
eine Freundin, die sieht...
Sieh sie dir an. Sie stellt sich nicht in den Mittelpunkt.
Sie spielt die Szene, sieht Ethan an
- und sorgt sich darüber... - Genau, um das, was passiert.
Sie spielt auch...
- Etwas hat sich verändert. - Das stimmt.
Aber in dieser Szene erkennt man,
wie viel Vertrauen und Freundschaft sie zuvor aufgebaut haben.
Dem stimme ich absolut zu.
- Und ich... - Sieh sie dir an. Sie sieht
- ihn an und hört zu. - Ich mag auch, wie sie...
Was sie fühlt und was... Das wird durch den Gang verdeutlicht,
dass sie Angst hat, dass, was sie verbindet,
an was sie glaubt, was ihre Freunde glauben, was sie...
- Die ganze... - Ja.
Dass alles zu gut ist, um wahr zu sein.
Jedes Mal, wenn man im Leben so glücklich ist,
kommt ein Moment, wo man sich fragt: "Kann das wahr sein?"
Ich glaube, sie hat Angst, dass es ihr entgleitet.
Sie würde eher diesen Moment riskieren.
Sieh dir diese Reaktion an. Ich bin...
- Genau. - Es ist nicht mal analytisch.
Weißt du, was ich meine? Die Entscheidung,
- die sie trifft, ist instinktiv. - Genau.
Er sagte eben: "Ich kann's dir nicht sagen, aber vertraust du mir?"
Ja, sie ist hier spitze.
- Ich liebe es, wo sie... - Ja, ich auch.
...wovor sie Angst hat, ist:
"Sag mir, dass ich nicht schon alles gesehen habe,
"den Rest meines Lebens und dass alles vorbei ist."
Dann diese... Wie du... Ich weiß nicht.
Ich wusste nicht, wie gut diese Szene klappen würde.
Ich muss dir sagen, als der...
Dass du die Ringe wolltest.
Du hast dabei so gut Regie geführt. Ich...
- Es war... - Sieh dir das an.
Mir gefällt, dass das in der Klinik spielt.
Es ist als...
Der Grund dafür, dass da ein kleiner Pandabärring ist,
ist, dass ich in der Grundschule
einem Mädchen einen Pandabärring gab.
Ich bekam einen aus dem Kaugummiautomaten
und er fiel in den Müll bei ihr zu Hause.
Also wollte ich einen neuen holen.
Ich saß da und warf Münzen im Wert von $20 in den Automaten,
damit ich den Pandabär bekam, aber er kam nicht heraus, also...
- Es klappte nicht. - Süß.
Ich erinnere mich immer daran, deshalb habe ich es verwendet.
Mir gefällt, wie diese...
Es ist so ein lieblicher Moment inmitten
- des Ganzen... - Alles, was passiert.
Das, in dem Film zu haben.
- Ja, das war echt witzig. - Weißt du?
Mir gefällt dieses romantische Element.
Das gefällt mir. Mir gefällt... Dass dieses... Dieses kleine...
Das gefällt mir. Er sieht hinüber und dann rückst du ins Bild.
Und dann sehen wir das Büro. Mir gefällt, dass wir dieses...
Aus irgendeinem Grund...
Aus irgendeinem Grund muss ich hier lachen.
Es ist klassisch. Er ist so gut.
Ich freute mich darauf, das in diesem Film zu machen.
Als du mich das erste Mal fragtest, danke nochmal dafür,
ob ich diesen Film machen wollte,
war das, worauf ich mich so freute, genau das,
diese romantische, optimistische
Charakterisierung, die wir in der Klinik zeigten,
als Kontrapunkt zu Szenen wie dieser,
wo es um das Team, die Mission
und ihre Zusammenarbeit geht.
Mir gefällt, dass das in klassischer Mission-Impossible-Art passiert.
Hinweise an das, was sie tun werden, aber keine echten Details.
Dann sieht man, wie sich alles entfaltet.
Das war am zweiten Drehtag, oder?
Ja. Hier ist Jonny.
Ich konnte kaum glauben, wie gut dieser Kerl Italienisch sprach.
Erst hat er einen irischen Akzent...
Er hat diesen irischen Akzent.
Dann steigt er aus dem Auto und schreit auf Italienisch.
- Das habt ihr beide. - Er war aber besser. Ich sagte...
Ich sagte: "Mann, du bist..." Er ist so gut.
- Ich kannte ihn nur als Elvis. - Das stimmt.
Er war Elvis und plötzlich...
Er hatte einige Zeit dort gelebt. Er hatte in Italien gelebt. Er ist...
- Klasse... - Er imitiert Akzente sehr gut.
- Er ist klasse... - Der Typ ist...
Der Typ ist... Man kann nicht leugnen, dass Jonathan Rhys-Meyers...
Und sieh ihn dir an, er hat so viel Charme.
- Ich weiß. - Er ist einfach fantastisch.
Hier hört man wieder Michael Giacchinos Filmmusik
in klassischer Klaviermusik in tiefem Register.
- Das Ende. - Ja, dieses großartige Stück.
Das war in Caserta, wir machten viele coole Spezialeffektaufnahmen.
- Die Arbeit an diesen Elementen. - Das war ILM.
Das war ILM. Das wurde bei Paramount gefilmt, ein unglaublicher Set,
den Scott Chambliss baute.
Das ist wieder in Caserta.
Nochmal all diese Elemente.
- Das machst du hier. - Vic, und diese Jungs.
Ich möchte nur erwähnen, dass Tom das macht, was man sieht.
Das tat auf den Knien weh.
Der Aufprall auf der Mauer. So ein Spaß.
- Es machte Spaß, tat aber weh. - Es machte Spaß, tat aber weh.
Diese Szene...
- Ok, warte, warte. - Was?
Das ist der Römer.
Es war toll, als wir das in Rom zeigten.
- Die Römer liebten es. - Das machte Spaß.
Das ist auf einer Mauer in Rom,
aber das spielt in Caserta...
Hier werden wieder verschieden Orte
für einen Moment kombiniert.
Wir waren in Rom. Das hier ist Rom.
Das ist Rom.
Das ist ein Greenscreen in Caserta.
Weißt du, was ich meine? Mir gefällt, wie jede Aufnahme...
Der Typ ist aus Caserta.
Er war aus Caserta und zufällig in Los Angeles.
Von solchen Dingen rede ich.
Kleine Szenen, wo er die Entfernung misst,
und es am Rücken anbringt als Hommage an die Mission.
In einer Aufnahme schlage ich auf dem Boden auf.
In der Aufnahme danach triffst du am Boden auf.
Ich fand diese Aufnahme besser.
Jeder hinter der Kamera,
- hinter dem Monitor... - Joey Box.
Das hier ist tatsächlich in Rom.
Die Jungs büssten hier zehn Jahre ihres Lebens ein.
Joey fand das nie lustig.
Wir sollten im Grunde...
In der Aufnahme, wo er ins Wasser taucht...
Aber die erste Aufnahme spielt in Rom
und Unterwasser, das war ein Becken in den Universal Studios.
Wir konnten den Hintergrund hinter Jonathan nicht kontrollieren,
das war tatsächlich der Vatikan.
Wir hatten keinen Einfluss auf die Leute.
Also erstellten wir etwa eineinhalb Blocks von dort
eine gestellte Aufnahme.
Wir hatten drei Mädchen in Bikinis und drei als Nonne verkleidete Frauen,
eine Kamera, ein Zelt und alles.
Wir taten so, als würden wir drehen.
Das Interessante am Dreh auf diesem Set war,
dass ich den Set filmen
und voll ausnutzen wollte,
aber je mehr wir das taten, desto unechter wirkte es.
Und komischerweise war meine Absicht immer, unsere Sets zu filmen,
so als ob sie echte Drehorte wären.
Wir würden nicht die Wände hochfliegen.
Weißt du, was ich meine? Ja.
Es war, als seien wir eingeschränkt...
- Das ist Caserta. - Das ist Caserta.
Jetzt folgt gleich einer meiner Lieblings-ILM-Momente.
Sieh dir das an. Die Einzelheiten der Haare.
- Ich liebe das. - Ok.
Als ich... Jetzt sieh dir das an.
- Siehst du das Haar? Komm schon. - Die kleine Antenne.
Ich weiß. Es ist witzig, weil ich...
Darüber wurde viel diskutiert. Wie sollte sie...
Sollte sie herausfahren? Wie eine kleine Feder?
Und man hat diese verschiedenen Beispiele und Versionen.
Dann... Das war Caserta. Sieh dir das an.
- Ein hübscher Gang. - Wunderschön. Er ist fantastisch.
Ich konnte kaum glauben, dass wir an diesen Orten einen Film drehten.
- Oh, Gott. - Ich...
Diese Aufnahme erinnert mich an Get Smart.
- An Get Smart. - Weiß nicht.
- Aber ich sah den Gang... - Deine Hommage an Get Smart.
Komm schon. Ich liebe Get Smart. Aber dieser Gang...
- Das ist am Set in LA. - Ja.
Aber dieser Gang war... Ich weiß noch,
wie ich den Gang entlangging, den Ort sah und dachte: "Oh, Gott!"
- Das ist Caserta in Italien. - Das ist Caserta. Ja.
Die Steadicam von unten. Hier.
Das liebe ich. Das hier ist eine andere Kamera.
Und das hier ist wirklich in Italien.
Und das ist in Rom.
Und sie hatte nie... Sie konnte nicht Auto fahren.
Sie lernte das für diesen Film.
- Schwenken von jenem Dom zu diesem. - Ein Set.
- Das ist LA. - Ja, das ist Los Angeles.
Ich verwende gern das Kreuz als Übertragungsgerät.
Es ist wahrscheinlich... Meine Schwiegereltern hassen mich
wohl dafür.
Da ist ein Gemälde, das wir zerstörten.
Als ich in Italien eine Pressekonferenz gab,
machte mir eine der italienischen Journalistinnen Vorwürfe,
- dass ich das zerstört hatte... - Wirklich?
- Hast du ihr gesagt, es war ein Set? - Nein.
Sie glaubt, wir hätten eine echte Wand zerstört.
Ich glaube,
diese Szene, in der Maggie sich aus dem Auto lehnt und Jonathan ansieht,
ist Teil einer anderen Szene,
wir stellten dort eine zweite Kamera auf.
Da ist das rote Kleid.
Das Kleid, das Colleen Atwood entwarf.
Es war ein toller Set.
Es war fantastisch.
Es gab eine andere Aufnahme, die die Ankunft
von Philip Seymour Hoffman in dieser Szene, die wir schnitten, zeigte,
wir entschieden, nur diese zu zeigen, weil es die Szene verlangsamte.
Wie das Auto ankommt, sein Geländewagen.
- Ich mag den Sound. - Ich liebe...
- Mir gefällt, was Mark hier einfügte. - Wir fügten den Klang
- des Glases ein. Das stimmt. Ja. - Richtig. Das gefällt mir.
Hier beginnt für mich der eigentliche Spaß,
im Zusammenhang mit der Zusammenarbeit des Teams.
Und mir gefällt, dass man nicht weiß, was hier vorgeht.
Man sieht sie
am Anfang einzeln, obwohl sie zusammenarbeiten.
Mir gefällt, dass das bei Maggie so einfach wirkt,
wie sie geht
und dabei heimlich Fotos macht.
Sie ist fantastisch.
Ich mag den Schnitt, den du eingefügt hast,
statt wie Philip aus dem Wagen steigt, sieht man die Party und ihn.
Dadurch wird das Geschehen vorangetrieben.
Es gab zwei Handlungen und diese ist stärker.
Wir wissen genau, wer der Kerl ist.
Dem stimme ich zu. Und dieser Sound verdeutlicht:
"Der Typ ist ein Arschloch." Das stimmt.
Das war übrigens...
Bei dieser Szene leistete Mary Jo Markey
beim Schneiden tolle Arbeit,
das zu einer zusammenhängenden Konversation zu verbinden.
Denn, da sind all diese Bruchstücke
und man erzählt die Geschichte der Maske oder...
- Achte auf die Musik. Komm schon. - Ich weiß.
Eine tolle Titelmelodie. Das sagte ich zu Giacchino.
Es ist eine meiner liebsten Melodien, das gefällt mir auch.
Eine meiner Lieblingseinsätze.
Mir gefällt, dass die Musik so magisch wirkt.
Man wird fast an einen mysteriösen Ort transportiert.
Es klingt fast wie eine Spieluhr. Ja.
Hier ziehst du einen Anzug an,
damit du etwas beleibter wirkst.
Manche Leute meinten:
"Sein Körper verändert sich." Ich sagte: "Er zieht etwas an."
Es passiert hier viel, man bemerkt es nicht.
Bei dem Schnitt von der Maske auf Phil
wollte ich, dass beide gleich groß sind,
damit man sieht, wie die Maske zu Phil wird.
- Ich liebe diese Aufnahme von ihr. - Ja.
Die Musik unterstreicht die Szene.
- Diese Szene ist brillant. - Hier ist die Choreographie wirklich...
Wenn man auf die Wache im Hintergrund achtet,
er blickt nach rechts.
Und hier blickt er... Er blickt nach rechts, Moment.
Jetzt nach links, aber man bemerkt es kaum.
Bei der Post-Produktion änderten die Wachen ihre Positionen.
Ein Vermächtnis von ILM.
Das ist mein Lieblingseinsatz.
- Ich liebe das. Ich... - Die Mission-Melodie.
- Ich war begeistert, als ich das hörte. - Sieh dir den Spray an.
Das wurde später eingefügt.
Alles war da, aber die Farbe und der Spray
kamen in der Post-Produktion dazu.
Es war toll, wie praktische und Spezialeffekte verwendet wurden.
Diese zwei Aufnahmen, diese und diese, fügten wir später dazu.
Die Haare tauchten einfach auf
und ich wollte, dass man sieht, wie sie angebracht werden.
Diese Aufnahme war wichtig.
Phil beobachtete meine Darbietung.
- Das ist Phil mit einer Phil-Maske. - Ja.
All dieses Zupfen und Zerren...
Und Stück für Stück wird daraus Phil.
Und achte auf die Augen.
Achte auf Phil, er spielt. Es ist...
Hier sieht man Phil. Phil trägt ein Make-up-Nackenteil.
Das ist Toms Stimme.
Und Phil beobachtete Tom bei dieser Darbietung...
Sieh dir diese Bewegung an. Sieh hin.
Das ist typisch für dich. Das war toll.
Ich meinte: "Das Beste, das ich je sah."
Man spürt, dass sie zwei unterschiedliche Leute sind.
Phil beobachtete meine Bewegungen und man konnte sehen, was er tat.
- Und jetzt bewegt er sich wie Ethan. - Ja.
Ich wollte die Szene drehen und wir waren
unter Zeitdruck.
- Das hier ist Phil. - Sieh mal, wie Phil sich bewegt.
Sieh ihn dir an.
Sein Gesichts... Weißt du was? Man muss
- seine Präzision anerkennen. - Stimmt.
Und wie hart er für diese Bewegung arbeitete.
- Ja. - In der Highschool war er Ringer.
- Das stimmt. - Er ist sehr athletisch.
Die Aufnahme von dem Wachen im Gang
wurde in der Klinik gedreht, wo die Julia-Szenen gedreht wurden,
und Ethan nach Julia sucht.
Das am Paramount-Gelände.
Das ist auf der Bühne oberhalb des Kellers, wo wir zuvor drehten.
Diese Aufnahme mag ich ebenfalls.
Hier waren acht Leute im Kamerateam,
der Kabelhelfer, der Kameramann, Bildschärfe.
In dieser Aufnahme sieht man, als der Bodyguard vorbeigeht,
die Kamera verfehlt sich nur knapp im Spiegel.
- Das gefällt mir. Sieh dir das an. - Das ist klasse.
Von dieser Nahaufnahme wird sie so gezeigt.
Ja, sie ist toll.
Man weiß, dass das in Italien, in Caserta,
gedreht wurde. Das wurde bei Paramount gedreht.
Das erinnert uns daran, dass der Fall wichtig ist.
- Ja. - Weißt du, was ich meine?
Aus irgendeinem Grund filmten wir die Aufnahmen seiner Hände drei Mal.
Die Hände, die wir verwendeten,
gehörten Tom Peitzman, unserem Spezialeffekt-Produzenten.
- Das ist toll. - Ja.
Der tödliche Blick.
Hier hatten wir ein anderes Problem.
Diese Aufnahme wurde verkürzt.
So lange dauert es, diese geloopten Zeilen hinzubekommen.
- Wir verbrachten... - Ja.
Mir gefällt seine Wandlung in der Darstellung.
Wie er zwei verschiedene Personen spielt.
- Bei ihm sieht es so einfach aus. - Sieh dir Ving an.
Mittels Motion-Control-Rig
spielte Phil hier beide Aufnahmen.
Alex und Bob schrieben diesen Part.
Ich lachte so sehr. Ich fragte mich: "Was soll das?"
Es war bizarr. Als ich es las, rief ich die Jungs an...
- Es ist so lächerlich, aber mir gefiel es. - Mir auch.
Wie viel Spaß es machte, dass zu schreiben?
Das ist wieder die Klinik und hier ist wieder der Set.
Anfangs dauerte es sechs Sekunden, wir machten daraus 30 Sekunden.
Diese Szene filmten wir einmal und dann...
Du hast die Tagesaufnahmen gesehen und meintest,
dass wir von dieser Aufnahme noch eine brauchten.
Von Jonathan, diese.
Man sieht Jonathan und seine Angst.
Jonathans... Ich muss lachen, wenn ich ihn so sehe.
Aber ich glaube, du hast Recht.
Man hält für einen Moment den Atem an.
Es geht an die Grenzen.
Erst ist das "Ah" deine Stimme
- und das "Mir geht es gut" Phils. - Ja.
Und hier ist diese kleine elektronische Panne.
So dass man das sehen will.
Sieh dir das an.
Das machte so viel Spaß.
Man spürt die Anspannung des Teams.
Was werden sie tun?
Ich mag, dass es bei Phil so einfach aussieht.
Es ist seltsam, denn als ich an dieser Szene arbeitete,
vergaß ich, dass es nicht du warst.
Es war seltsam. Für dich war es nur Ethan, dabei war er es.
Es war sehr bizarr.
Er ist unglaublich gut.
Mein Lieblingsstil, der klassische Mission Impossible-Stil,
wo zwei Teammitglieder
eine Rolle vor anderen Leuten spielen,
um etwas vorzutäuschen.
Es gibt noch eine Szene, wo man sich an sie erinnern muss.
- Ja, das stimmt. - Es war wichtig für die Besetzung...
Und die Musik hier... Außer Frage.
Sieh dir das an.
Der Oskar gekrönte
Phil Hoffman wird bewusstlos abgeseilt.
An dem Tag hatten wir Spaß.
- Erinnerst du dich daran? - Das ist klasse.
Die Aufnahmen im Gang
wurden auf der gleichen Bühne gedreht wie das Bad bei Paramount.
Das wurde alles auf dieser Bühne gedreht,
das Auto über dem Kanalschacht.
Eine Imitation, das Bewegen der Kamera und so.
Jetzt erinnere ich mich... Ich flippte aus...
Das gefällt mir so gut.
Er ist so gut.
- Wie die Musik... - Dann setzt sofort die Musik ein.
Giacchino ist ein Genie.
Eine meiner Lieblingsaufnahmen.
Die letzte Aufnahme an jenem Abend
- in Caserta. - In Caserta.
Das war ein Autogehäuse. Er kletterte wirklich hinunter.
- Eine meiner Lieblingsaufnahmen. - Ok.
Da ist Phil, er zieht seine Maske ab.
Du duckst dich da hinter Phil und wartest darauf aufzustehen.
Wir fahren die ganze Zeit die Kamera hin und her.
Wir schwenken rüber zu ihr, das ist der Zaubertrick
mit der schönen Assistentin.
Als das Auto explodierte, hielt ich meine Kinder fest.
- Ja. - Henry und Gracie.
- Wir waren... Wir waren gerade weg. - Ja, stimmt.
Das ist der erste Drehtag. Ok. Das war der erste Tag.
Was für ein Tag.
Diese Szene wurde herausgekürzt.
Es war eigentlich... Als wir drehten, war er auf der anderen Seite,
aber die nächste Aufnahme passte nicht gut dazu.
Es war schlechte Planung. Deshalb schnitten wir es heraus.
Schau dir Fish an.
Das ist eine der verrückten Szenen,
die funktionieren müssen, wenn man sie in Echtzeit sieht,
weil man glauben soll,
dass im IMF etwas vor sich geht.
Hier soll man noch nicht wissen, wem man vertrauen kann.
Mir gefällt, wie Billy rückwärts zur Tür rausgeht.
- Eine coole Aufnahme. - Ja, sie gefällt mir.
...lLM drehte sie für uns.
Sehr ungewöhnlich, weil man das Flugzeug
- anders enthüllen will. - Ein Geheimflugzeug.
- Wir sahen... Ja. - Anstelle der...
Die Eröffnungsszene des Flugzeugs.
Man sieht auch das Wasser darunter, es schien nicht, als seien wir zu hoch.
Das ist eine Szene...
Das ist die Szene, die du
zehn Minuten vor Drehbeginn schriebst.
Das erfuhren wir wirklich erst am Tag vor dem Dreh.
- Du bekamst es raus. - Nun, wir bekamen es raus.
Das ist die Szene, in der ich hinter der Kamera
wirklich nur darüber lachte,
weil es lustig war zu sehen, wie ihr beide aufeinander losgeht.
Es machte so viel Spaß, diese Szene zu spielen.
Ich will kurz sagen, was mir daran so gefiel.
Erstens ist es dieses Hauptmotiv, er ist...
Eine Geisel.
- Ja. Er wurde gefangen genommen. - Er ist die Geisel.
Aber er dreht den Spieß um, richtig. Ja. Stimmt.
Er ist gefangen, aber jetzt hat er die Kontrolle.
Weißt du, was ich meine? Aber mir gefällt...
- Toll, wie Ving aussieht. - Ja, genau.
Was wird Ethan machen? Ethan macht einfach weiter.
Er hört nicht mal auf.
Ich mag Nahaufnahmen und benutze sie wohl zu oft.
Aber das ist eine der Szenen,
in denen ich unbedingt eure Gesichter haben wollte,
ich wollte ganz nah heran.
Und das gefällt mir, ja.
Das war eigentlich Mary Jos Idee, hier Ving zu zeigen.
Und man sieht, wie wütend er ist.
Sein kleines Lächeln, sein kleines Lächeln genau dort.
Ein ganz kleines Ding und dann bums.
Wir drehten diese Szene über mehrere Tage,
etwa mit einer Woche Abstand.
Wir drehten bis hierhin.
Das war eigentlich kompliziert.
Jedesmal, wenn jemand...
Wenn ich in einer Szene bin,
in der jemand einen Stunt macht, fühle ich immer etwas...
- Mit ihm. - Ja.
- Nun, er tat es. - Er tat es.
Er lässt sich da hinunterkrachen. Das war...
Er hängt da und es ist...
Sein Kopf geht genau am Metall vorbei.
- Das war knapp. - Ja, das war heftig.
Und sein Gesicht ist rot, weil sein Gesicht da rot ist.
Ja. Und da ist eine Kamera, darunter ist keine Matte.
- Und er hängt da. - Ja. Stimmt. Stimmt.
Vor der Kamera hingen Bänder,
die wurden vor der Kamera bewegt, damit es turbulent aussieht.
Jedesmal, wenn sich vor der Kamera etwas bewegt, sind es die Jungs.
Ich möchte sehen, was der Wind hochbläst
und steige hinab, um ihn zurückzustoßen. Das ist schön...
Das hat Spaß gemacht.
Diese Szenen, in denen man in die Öffnung schaut,
wurden von Kevin Blank gemacht.
Er macht alle visuellen Effekte für Lost und Alias.
Das hier ist heftig.
- Das Zurückwerfen war gewaltsam. - Ja, richtig.
Das war sehr heftig.
Die Idee war wohl, dass Luther in dem Moment
mehrere Male Ethans Namen schreit,
sodass Davian ihn kennt.
Mir gefällt, dass Ethan ihn geschnappt hat,
aber irgendwie ist dieser Typ nicht...
- Er ist nicht... - In einem Moment denkt man:
- "Das ist so nicht richtig." - Ja, er gibt einfach nicht auf.
- Jetzt kennt er meinen Namen. - Stimmt.
Ja, man fragt sich: "Was hat dieser Kerl?"
Sein Vertrauen ist wohl darauf zurückzuführen,
dass er drinnen jemanden hat und glaubt, dass er beschützt wird.
An dieser Stelle war mal ein Dialog, der wurde herausgeschnitten.
So funktionierte es auch gut.
- Diese Aufnahme war... - Das ist in Virginia.
Das war eigentlich an der Chesapeake Bay Bridge.
Arthur Anderson führte bei diesen Aufnahmen Regie.
Auch diese Aufnahme wurde in Virginia gedreht.
Alles, was man von hier an sieht, ist nicht in Virginia.
Diese Aufnahmen,
die Fahrszenen
wurden in San Pedro gedreht in...
- Ja? Ist das San Pedro? - Außerhalb von Los Angeles.
Das ist San Pedro. Als ihr
- auf dem Highway gefahren seid. - Stimmt.
Der Rest wurde in Calabasas gedreht.
Das hier war unbemannt.
Das war ein unbemannter Truck,
der in die Luft geschleudert wurde.
Hier kommt Vic Armstrongs Sohn, den ich kenne, seit er ein Baby war
und der heute... Schau dir das an.
- Jetzt, jetzt. - Das hier!
- Die Aufnahme, die hier kommt. - Die hier. Die, die, die.
Ja. Diese hier. Diese hier.
- Schau dir das an. Verrückt. - Das Ding ist, das ist Scott.
...als wir das sahen. Das war Scott.
- Schau die Halbaufnahme hier. - All diese Aufnahmen,
die man hier sieht,
wurden vor dem Himmel gedreht,
im Hintergrund ist ein Stück Gebirge, das hier und da entfernt wurde.
- Ich bin ich verkehrt herum. - Da bist du verkehrt herum.
Als wir hier drehten, war es so heiß.
- Ja, das war es. - Es war wirklich so heiß.
Ich finde es toll, wie...
Ich mag diese Aufnahme, ok. Wohl alles CGI.
Es ist alles CG und man fügt es ein, Kamerabedienung.
Hier sieht man, wie das unbemannte Flugobjekt kommt.
Schau auf das Wasser hier. Das ist...
Wie sich der Rauch bewegt, als die... Ja.
Ich mag auch die Musik. Hör mal.
- Das ist... - Ok, und jetzt hier
diese Aufnahme. Schön, wie sie anfängt.
Es war genau das hier.
Das war auf einem separaten Teil der Brücke,
- diese Helikopter-Crew. - Das war der erhöhte Teil, ja.
Mit diesen Leuten am ersten Tag... Schau hier.
Schau dir auch die Kostüme an.
Schau.
Mir gefällt diese Aufnahme.
Schau dir das an.
- Sie machen später das Wasser hinein. - Das ganze Wasser.
Mir gefällt daran aber auch, dass...
- Aber wir mussten rennen. - Ja, ja, ihr rennt eigentlich.
Mir gefällt daran, dass es irgendwie...
Es ist einfach nur Chaos und man weiß eigentlich nicht,
was passiert.
Da ist dieser Helikopter, dieses UAV.
Die Geschichte wird mit der Zeit offenbar.
Das ganze Gebilde ist dieses Holzgebilde dort,
das wir gebaut haben.
Da ist also...
Das wurde benutzt, um den Rest des Teams loszuwerden,
damit Ethan seine Ruhe hat.
Hier ist die Aufnahme, in der man weiß, wo man ist.
Ja, hier bekommt man etwas Orientierung.
Das Schlittern machte Spaß.
- Das war gut. - Das machte Spaß.
Und dann sieht man den Helikopter da. Bums.
So eine kleine Aufnahme, wie das Zerbrechen von Glas,
ist immer etwas gefährlich, weil man nie weiß,
wie das Glas zerbricht.
Wenn es um Glas geht, werde ich manchmal nervös.
- Das gefällt mir, weil... - Ich hatte mal Glas im Auge.
Nicht schön. Schau mal. Ok.
- Das ist CG, aber das ist echt. - Dieser Effekt, ja.
Dieser Rauch, der verschlossene Kanister war echt.
- Die Elemente wurden kombiniert. - Die Helikopterfront war CG.
Hier dieses Schlittern.
Wir kamen damit an einem Freitag an, schlitterten,
übten das morgens. Mir gefällt die Kamerabewegung da.
- Ja. - Könnte... Weißt du.
Er schlittert. Hier ist das Auto.
Stimmt. Man weiß, wo das UAV ist, man weiß, wo er ist.
Ja, UAV, da ist der Helikopter. Jetzt kommen die Jungs runter.
Vic Armstrong drehte die Szenen mit den Leuten.
Diese hier nicht, aber die, wo sie rüberlaufen.
Das war sehr hilfreich.
Das ist ein echter Hubschrauber, der über uns fliegt.
- Toll, super Piloten. - Ja. Großartig geflogen.
Ich stellte hier diese Untertitel ein,
weil ich dachte, dass diese Aufnahme
nicht meine beste war.
Und ich dachte wirklich, dass die Untertitel
von der Szene ablenken würden.
Ich musste die Markierung treffen. Siehst du, wie weit...
Und das muss in den Fokus, ins Blickfeld. Schau mal.
Ok, das hatten wir von einem Foto.
Bums. Das tat weh.
Ich will... Ich will etwas klarstellen.
In den ersten Aufnahmen schreckte ich zurück,
ehe ich traf und dachte, es sei nur...
- Vor der... - Ja, und es war zu nah am Auto.
Ich war nicht fest genug gemacht, aber...
Aber es sah jedesmal ziemlich hart aus.
Das Erstaunliche war
die Polsterung. Ich weiß nicht, was für eine du hattest,
aber die Polsterung des Autos
war nur etwa 65 mm dick
- oder nur knapp 1 cm dick. - Ja.
Das Auto war nicht aus Schaum. Es war wie ein richtiges Auto.
Ok, wir erinnern die Zuschauer nur, wo wir sind.
- Bums. Knall. Krach. - Das ist sehr beeindruckend.
Diese Elemente. Das ist ILM.
Toll. Nein, sie sind unglaublich.
Ok. Schau hier. Das ist genau...
Der Helikopter, das Auto brennt, da ist das Loch.
Die Aussage dieser Szene war: "Da ist der Helikopter.
"Es gibt keinen Ausweg vor dem brenenden Truck.
"Da ist das Loch."
Du verursachst sein Dilemma, sein Problem.
Bums.
Schau, das ist wirklich ein klassischer Film nach der alten Schule,
- ein richtiger Thriller. - Das gefällt mir.
- Schundfilme. Ja. - So etwas mag ich.
Mehr geht einfach nicht. Das ist wirklich spannend.
Da war ein Helikopter,
in den sie einsteigen mussten.
- Dieses Fliegen... Sehr beeindruckend. - Stimmt.
Weißt du, wenn man ein Fan
visueller Effekte ist, geht man die Sequenzen
Szene für Szene durch.
Jedesmal, wenn man Wasser sieht, so hintergründig das sein mag,
überlegt man, wie das später hinzugefügt wurde,
- das ist unglaublich. - Ja. Das ist sehr...
Mir gefällt das, wie er von Ethan wegschaut.
- Ja. - Als ob
er ihn einfach nicht mehr ansehen muss. Er hat gewonnen.
Das ist eine Art ikonischer... Der Held,
- der soeben verloren hat. - Er bekam einen Arschtritt.
- Der soeben verloren hat. - Er bekam einen Arschtritt.
Hier sind wir in der Wohnung, im Privaten.
- Ja, wieder zu Hause. - Ja.
Der erzählbare Alltagskram.
Später fügte ich "Englisch" ein,
als Julia den Typen im Krankenhausflur trifft,
- man hört seinen Akzent... - Man weiß, wer es war.
...und man weiß, es gibt Ärger. Ja.
- Man weiß auch, es war nicht Philip. - Richtig.
Weißt du noch, in einer Szene fahre ich von der Straße ab.
- Ich weiß noch. Ich weiß noch. - Genau dort.
Das war toll. Das war auch in San Pedro.
Am gleichen Tag drehten wir Ethan und Luther.
Hier fährt Tom wirklich.
Diese Aufnahme ist in Virginia, die hier auch.
Die Aufnahme war eine Idee von Maryann Brandon,
eine von unseren Cuttern. Die Idee war,
dass es toll wäre, zu sehen,
wie sich dieser Angriff auf die Welt auswirkt,
dass es nicht so ein Vakuum ist.
Das ist so etwas Klassisches,
wo man weiß, sie wird geschnappt.
Wird es unter der Dusche passieren?
Klassischer Horrorfilm, aber das machen wir nicht.
Und das ist der englische Akzent, von dem Tom sprach.
- Er spielte in Alias. - Der Typ spielte in Alias.
Er ist ein großartiger Schauspieler und er kam, um zu helfen
- und kam nach China für... - Ja.
- ...für eine spätere Szene. - Und hier ist Michelle.
Niemand rennt wie Tom Cruise. Komm, ehrlich mal.
Hier haben wir...
Wir gestalteten es etwas um.
- Das hing auch alles zusammen. - Das hing zusammen.
Aber wir gestalteten es so, dass...
Das war das erste Stück, als du hineinranntest.
Aber die Spannung war weg, da wir wussten,
dass du sie nicht eingeholt hast.
Im nächsten Abschnitt,
als du mit der Frau sprichst,
der Krankenschwester, da war keine Spannung mehr.
Wir änderten das um und fügten die Idee mit dem Ostgebäude hinzu.
Das war wohl der heißeste Tag.
Das war ein heißer Tag.
- Das war ein heißer Tag. - Schau mein Gesicht. Es ist rot.
Das ist ein Satz, von dem ich bis jetzt
nicht weiß, ob ich ihn hätte so lassen sollen.
- Welchen? - Wo er sagt: "Wie man jene behandelt,
"die man nicht gut behandeln muss,
"zeigt den Charakter einer Person."
Jedesmal, wenn ich das höre,
weiß ich nicht, ob das in diesen Mund passt.
Das ist so eine Sache.
Mir gefiel dieser Satz immer.
- Ja? - Ja, ich muss sagen, er gefiel mir.
Das ist hier ihr Leben für die Hasenpfote.
Stimmt.
Toll, wie das Geräusch des Hubschraubers
das hier eingefügt wurde, ein anderes Gefühl
der Überwachung und Professionalität des IMF gibt.
Ja, mit dem Hubschrauber, der...
- Ja, ist das nicht schön? - Ja.
Mir gefällt einfach, wie sie die Struktur verwenden.
Und wenn das passiert ist, ist es, als ob...
Wenn man es im Drehbuch liest, ist es einfach...
- Es war ein echt spannendes Buch. - Das ist schön.
Hier gefällt mir wieder, wie du rennst.
Das wurde zu einer Art Thema des Films,
ganz unabsichtlich, dass Ethan...
Das bist übrigens du, wie du, du weißt schon...
- Das war ein... - Und du landest auf...
- Das war ein kleines Polster oder so. - Da klappert mein Motor.
- Das hier. - Das...
Es gibt Szenen, in denen Ethan im Laufe des Films
fast von vier verschiedenen Autos oder Trucks
- überfahren wird. - Ja.
- Wir sind im Innern des... - Ich liebe dieses Set.
Ja, das Set war sehr schön.
Auch hier leistete Scott Chambliss großartige Arbeit.
Toll, dass du das tragen musstest.
Ich weiß. Die Maske.
- Du kamst mit dieser Maske an. - Verrückt.
- Ich fing einfach zu lachen an. - Es ist...
Ich dachte: "Was? Das ist..."
- Es ist zu viel des Guten, aber toll. - Hände gebunden. Ok. Schau hier.
- Es ist, als ob... - Ich mag den Atem, den Klang,
das Echo.
- Die Vorstellung, dass du... - Ein toller Mix.
Oh, ja.
Die Vorstellung, dass deine Frau gefangen wurde
und du nicht mal reden kannst,
und du weißt, jeder Moment, der vergeht...
- Ist ihr Leben. - ...ist ihr Leben.
- Ist Laurence Fishburne nicht toll? - Ja.
- Schau Billy an, wie er einfach... - Ich weiß.
- Er nickt nur. - Er sagt: "Ja, ich bin bei dir."
- Ich wollte... - Ich liebe diesen Dialog.
Das sind Alex und Bob, sie machten das rote Blut
- auf die Flagge. - Als ich las, sagte ich...
Ich sagte: "Ich mag meinen Schlaf", weil ich meinen Schlaf mag.
Aber Alex und Bob machten etwas anderes.
- Aber ich muss sagen... - Du schläfst aber nicht viel.
Mehr als du.
Weil du vier Tage mit einer Stunde Schlaf auskommst.
Ich mag es, wenn er so kopfüber hängt.
Das ist Alex' und Bobs Satz.
Das war deine Idee, als wir diese Szene drehten,
dass Billy Crudup, der dir helfen wollte,
wegen des Beobachtungszimmers nicht leise sprach
und du dachtest, sie könnten ihn hören.
Dann die Idee, was, wenn er erlaubte, dass Ethan seine Lippen lesen durfte.
- Wir hatten das schon aufgebaut. - Aber wir hatten schon gedreht...
Das war die Sache. Das Schöne daran war, Verhalten zu zeigen.
Aber es wurde eine Einstellung für diesen Moment,
das ist eine meiner Lieblingsszenen im Film.
Ich weiß, aber das war wirklich...
Ich bin so dankbar für diese Idee. Es war eine tolle Idee.
Das gefällt mir. Wie du ihn da anschaust.
Und die Musik hier ist übrigens...
Hör mal, die Flöte. Hör mal zu.
Da ist das Mission-Impossible-Thema.
Michael Giacchino... Ich sah, wie die Sequenz schnell gespielt wurde,
man kann das Mission-Impossible-Thema hören.
Er spielt es wirklich langsam.
- Crudup, er ist unglaublich. - Giacchino ist ein Genie.
Ich mag das. Man merkt irgendwie:
"Oh, mein Gott, er gab mir ein Werkzeug, um mir zu helfen."
Die Weitwinkelperspektive ist gut.
Diese Jungs sind Stuntmänner, mit denen ich schon
in vielen Filmen gearbeitet habe.
Die Jungs, die im Fahrstuhl auftauchen, arbeiteten...
Wir hatten in Krieg der Welten zusammengearbeitet.
Die Arbeit, die nötig war,
- für die Choreografie... - Ich mag diesen Kampf.
...und mein Training. Monatelang.
- Monatelange Vorbereitungen. - Es war fürchterlich.
Ich mag diese Aufnahme. Man sieht drei Männer, dich und das Messer.
Und dann...
- Ich mag das Telefon. - Das ist toll.
- Das gefällt mir am meisten. - Ich weiß, der Alarm.
Er benutzt sein Telefon als eine Art Verlängerung seines Arms.
Diese Jungs... Buster machte den Kampf.
- Er war toll, aber du kämpftest. - Du erfandest es.
Das ist eines dieser Teile.
- Das gefällt mir. - Das war lustig, ja.
Das ist auch wieder ein Beispiel für...
- Wir drehten das an einem Samstag. - Ja.
Das ist ein Beispiel für etwas, das man einfach niemals
im Fernsehen so hinbekommt.
Die Kletterszenen im Fahrstuhl. Die hast du rausgeschnitten.
Das macht es aber spannender.
Die Aufnahme hier ist gut.
Ich muss sagen, sie gefällt mir, ich mag es, wie er spielt.
Colin Anderson ist ein toller Steadicam-Kameramann
und er ist unermüdlich.
Hier, schau dir das an.
- Aber wie er... - Oh, hey, hör dir den Mix an.
Sprechen wir über den Sound.
Eigentlich wird deine Stimme und Fishs Stimme genommen...
- Ja. - ...und Silben werden verändert.
Sodass man nicht weiß, welche Stimme wem gehört, das ist cool.
Fish kam an diesem Tag an und spielte mir das vor,
ich machte es nach, damit wir versuchen konnten,
- das so zu tun. Nun... - Ja.
An diesem Teil des Films gefällt mir,
dass es unter dem Virginia Department für Transport ist.
Da ist noch etwas drunter und sie wissen es nicht mal.
Ok, und jetzt das hier.
- Mir gefällt Laurence Fishburne dabei. - Ich weiß, schau. Komm.
Komm schon.
Ich mag deine Musikauswahl hier,
und was du gemacht hast, wie du es da eröffnest.
Es ist einfach eine Art lustige kurze Feier.
Das ist eine Enthüllung.
Wir überlegten, wie wir das an einem Tag drehen konnten
und hatten diese Idee. Das gefällt mir als eine Art zu enthüllen,
was wir getan hatten. Im Drehbuch war das eine ganze Sequenz.
Das ist Michelle Arthur, sie ist eine tolle Schauspielerin.
An dem Tag erfuhr ich,
- dass Katie schwanger war. - Im Ernst?
- Ja, ich erfuhr es erst... - Meine Damen und Herren.
- Ich ahnte nichts. Das ist fantastisch. - Ja.
- Dieser Vogel ist... - Ein besonderer Vogel.
...ein besonderer Vogel.
Am Tag zuvor hatten wir in Xitang gedreht
und J.J. drehte sich um, da war der Vogel, der Saltos machte.
- Ich habe nie... - Nur J.J. würde...
Ich habe das nie gesehen.
...diesen Vogel finden. Ich sagte: "Wovon redest du?
"Das musst du sehen." Ich: "Was?"
Hier sind wir natürlich alle, die ganze Crew, der Druck.
- Die letzte Nacht des Drehs. - Nahaufnahme. Ja.
- Die letzte Nacht. - Die letzte... Das ist es.
- Die letzte Nacht des Drehs. - Hier steht die gesamte Crew
herum und wartet nur auf diesen Kerl, diesen Vogel.
Das ist ein ein Hallen-Set in den Paramount-Studios.
- Auch hier, Scott Chambliss... - Mir gefällt die Haupthalle. Ja.
Und wie Mindel und ich...
Ja, Dan Mindel ist einfach... Schau dir das an.
Die "1406" fügten wir später ein, weil wir dachten,
es wäre schön zu sehen für die Zuschauer.
- Um zu zeigen, wohin er ging. - Ja.
Auch hier wieder J.J., der am Set gerne
ein Stück findet, dann das Schloss öffnet
im Gegensatz dazu, etwas herauszuziehen, das...
- Mir gefällt, dass Ethan immer... - Ich weiß.
- ...Schlösser mit irgendetwas öffnet. - Ja.
Das mag ich am meisten. Das gefällt mir.
Das ist der Zauberer in dir, weißt du.
- Ich mag das, ich mag es. - Ich weiß. Ich weiß.
Auch hier das Set,
das war eines der Teile, die...
Es gab einen Greenscreen da draußen.
- Das Ganze da ist Greenscreen. - Schau,
sie stellen die Stadt dort draußen auf. Es ist einfach...
Die Klangeffekte, das Ganze gibt dir das Gefühl, wirklich dort zu sein.
Es war so seltsam,
dass wir für die Ortserkundung in Shanghai waren
und dann wieder auf dem Set. Es war,
- als sei ich wirklich dort. Komisch. - Ja.
Wirklich... Ich hatte einfach... Es war schön gemacht.
Es gefällt mir, wie das Team erscheint.
Es geht um Freundschaft.
Die Aufnahme wurde später hinzugefügt, um deutlich...
- Das Publikum zu zeigen. - ...das Publikum zu zeigen.
Als er es später rauszieht, haben wir es gesehen.
Du bekommst all diese Informationen, aber die Freunde sagen:
- "Schau." Du warnst ihn, das gefällt mir. - Ja.
Wir brauchen diese ganze Ausführung,
aber alle Personen sagen: "Schau, wir haben dies und das.
- "Ethan, komm schon." - Stimmt.
Mir gefallen diese hinzugefügten Spiegelungen im Fenster.
Ja, ich mag solche Spiegelungen.
- Mir gefällt Vings Aufnahme. - Ja, die gefällt mir.
Er schaut seinen Freund an.
Er weiß genau, was in seinem Kopf vor sich geht.
Hier bin ich auf der Spur.
- J.J. zog es rein. - Ist das nicht toll?
Ist das nicht unglaublich?
Luther weiß natürlich, was los ist.
Da ist so ein schönes, kleines, du weißt schon, als er sagt:
"Langley war dagegen ein Kinderspiel."
Ich mag den Bezug zum ersten Film.
- Weißt du, was ich meine? - Ja.
Nur, falls es jemanden interessiert...
Diese mathematische Gleichung
ist eine richtige mathematische Gleichung
- Daran arbeiteten wir. - Stimmt.
- Es war sehr speziell, wie... - Richtig.
Es war eine längere...
Ja, wir fragten uns: "Kann er das wirklich tun?"
Dieser Schwung, weißt du. Und er probierte es einfach,
- und bestätigte seine Vermutung. - Ja.
Das gefällt mir hier auch sehr,
wie du sagst: "Nein, hier ist der Plan." Das hier.
Ethan hat alles herausgefunden.
Das ist eine meiner Lieblingsszenen,
in der du den gesamten Plan hast
und es läuft darauf hinaus:
"Wie weit wollt ihr mit mir gehen?"
Als Schauspieler genoss ich diese Szene sehr.
- Oh, Mann. - Und ich muss dir auch sagen,
dass wir den ganzen Tag über Kinder sprachen,
als wir dort drehten.
Und da wusste ich schon, dass Kate schwanger war.
An diesem Tag sprechen sie alle über Kinder,
- und Kinder... - Und du sagtest nichts.
Ich schaue einfach nur, gehe...
Das war alles
- eigentlich in Shanghai. - Shanghai, Shanghai.
Irgendwo in dieser Gegend...
- Der Übergang war vorher. - Der Übergang, ja.
Aber es geht mit der Zeit, und was toll ist,
- das ist ein Teil davon. - An dem Tag kamst du damit an.
Ja, ich hatte die Idee, immer so weiterzumachen.
- Über die Schulter. - Es sollte dort eigentlich aufhören.
An dem Tag schriebst du diese Szene.
- Schrieb ich sie an dem Tag? - Ja, das hast du.
- Wirklich? - Ja.
- Weiß ich nicht mehr. - Ja.
- Ich weiß noch... Ja, stimmt. - Ja.
Aber dieser Moment,
in dem alles nach vorne kommt,
das war etwas, das die Jungs mit der Spidercam,
- "Hammer" und Panda... - Ja.
...das sind ihre Spitznamen, sie konnten es abziehen.
- Diese Sequenz war... - Das alles ist...
Das war alles prävisualisiert.
- Der Klarheit wegen. - Ich vergaß es aber, als ich es las.
Wir wollten die klare Geografie beibehalten,
da sind diese beiden schrägen Gebäude,
diese drei Gebäude.
Wir mussten immer dafür sorgen,
dass das Gebäude, auf dem ihr wart, links war.
Das war so eine Sache, auf die man aufpassen musste,
die Geografie war recht schwierig.
Die Musik ist toll hier.
Was für ein Baseball-Hit.
Als ich das las, vergaß ich es.
Wir drehten mit Steven, und du hattest das geschrieben.
Ich... Ich vergaß es. Ich dachte, es sei...
- Ich schaute nur, aber es gefiel mir. - Das ist lustig.
- Es ist lächerlich. - Es ist so...
Als wir das drehten, sprachen diese Jungs hier
Mandarin, Chinesisch, Japanisch, die ganze Zeit.
Einige von ihnen gehörten zu Jackie Chans Stunt-Team.
Wir mussten das schließlich zusammenfügen.
Die Jungs, mit denen ich Collateral gedreht hatte...
- Ja, die waren großartig. - ...Krieg der Welten.
Als ich den Sprung mache, der gleich kommt,
musste ich weit genug springen, um den Airbag zu treffen.
- Er spielte in Collateral. - Um diese Aufnahmen
schnell rückwärtslaufen zu lassen, bauten wir einen Abschnitt
- auf einem der Dächer. - Auf einem der Dächer.
Wir verwendeten es für beide Dächer.
Und ILM verband sie miteinander. Das war erstaunlich.
Ja, hier ist das nun.
Ich mag diesen Moment mit der Nahaufnahme von dir,
den Moment der Wahrheit zu sehen, so hochgeputscht zu werden.
Hier ist die Aufnahme, hier sehen wir dein Gesicht,
man sieht, dass du es bist, du bist es, du bist es, du bist es.
- Und für eine Aufnahme... - Das bist du.
- Und das bist du. - Das bin alles ich, ich bin das.
Das bin ich.
Ich zeige dir genau, wo ich die Rippen geteilt habe.
- Genau dort. - Dort.
Dieses kleine Ding. Siehst du, das ist nichts.
Irgendwie, wie ich... Mir gefällt, was ILM daraus machte.
- Das ist fantastisch. - Ja, das Ganze.
Das warst du auf der Greenscreen-Bühne.
Das war ich auf der Greenscreen-Bühne. Ich war das.
- Hier lande ich genau dort. - Da. Da.
Da lande ich. Das Ganze.
Ich sagte immer: "Du musst sehen..." Das war
eine der gefährlichsten Sachen, die wir in der Nacht drehten.
Das Ganze war fertig,
der gesamte Abschnitt war fertig in den Universal-Studios...
Hier die ganze Aufnahme, wie ich runterfalle.
- Hier stürzt du gerade runter. - Das ist praktisch.
Dieser Satz ist der letzte,
den du gesagt hast.
Dieses "Ok" macht für mich diesen Moment aus.
- Es ist so lustig. - Ich weiß.
Das war das letzte... Danach fiel die letzte Klappe.
- Ja, das war das Letzte, was wir taten. - Das war's.
Es ist lustig, weil Vings Satz:
"Er hat es geschafft. Ich wusste, er würde es schaffen."
Ohne diesen Satz wirkte es nicht so gut.
Aber indem Ethan den Satz "Ok" sagt,
nimmt es irgendwie die Last von Luthers Satz.
Dadurch lief es besser. Es war komisch.
Auch hier schaust du wieder auf etwas:
"Kann es besser werden? Kann es besser werden?"
Die Idee hattest du. Das ist die Mix-Phase.
Es sieht aus, als sagtest du es. Das war so erstaunlich.
Ja, wir sind genau dort.
Das ist das Innere des Trucks. Das war Downtown LA.
Auch hier nimmt Dan Mindel nur ein paar fluoreszierende Lichter
und es sieht aus, als sei der gleiche Truck in Downtown LA.
Hier.
- In diesem Moment... - Ich mag diese Szene.
Ja, sie spielen toll in der Szene. Das ist so ein Moment,
in dem es eigentlich länger geht, aber wir kürzten es.
Er sagte immer... Er sagt: "Unterrichte mich."
Und: "Bring es mir bei." Und damit begann sie.
Aber es ging etwas länger, als wir es brauchten und so...
Du hattest die Idee, nicht zu zeigen, wie Ethan die Hasenpfote stiehlt.
- Eigentlich wollten wir das zeigen. - Richtig.
Du sagtest: "Wir zeigen es nicht.
"So etwas haben wir schon Millionen Mal gesehen."
Aber es gab Leute, die mir sagten: "Mir gefällt, dass du nicht zeigst,
"wie Ethan die Hasenpfote stiehlt."
Ich finde das einfach lustig.
Diese ganze Sequenz ist die
Road-Runner-Willi-Koyote-Sequenz des Films.
Es ist so lächerlich, was Ethan so durchmacht.
Selbst die Hörner helfen.
Ich mag, dass ein paar Aufnahmen lang alles ganz still wird,
- ehe es knallt. - Ja, ehe es...
Hier waren wir, das drehten wir,
darüber sprachen wir, als ich die Flugzeug-Szene schrieb.
Hier siehst du die Hasenpfote.
An dem Tag schrieb er die Flugzeug-Szene...
- Stimmt. - ...mit Philip und mir in dem Frachter.
Hier siehst du das Schema der Hasenpfote
und du weißt, was es ist.
Das gefällt mir, das ist von ILM, lässt dich rückwärts fallen. Fantastisch.
Das hier wurde alles
in Downtown Los Angeles gedreht.
Wir fügten ein paar Gebäude und Schilder hinzu.
- Das ist praktisch. Das ist praktisch. - Das ist praktisch.
Das bist du, wie du gerade runtergelassen und in letzter Sekunde
- umgedreht wirst. - Und der Truck kommt.
In der Nacht hatte ich im Film am wenigsten Spaß,
weil ich zusah, wie dieses Ding dich überfuhr...
Letztendlich soll der Fahrer lieber
- genau das Richtige tun. - Ja.
- Ich flippte ein wenig aus. - Es war kein Vergnügen.
- Es ist nicht angenehm. - Nein.
War das ILM mit der Hasenpfote?
- Nein, das war der Truck. - Das ist perfekt.
Obwohl ILM eines der Hinterräder drehte.
Hier rennst du...
Als ob du in eine andere Querstraße in der gleichen Gegend rennst.
Jetzt das. Ich mochte es nicht, durch den Verkehr zu rennen.
Da bin ich fast ausgeflippt.
Obwohl das alles von Stuntfahrern gemacht wird,
- aber das war früh. - Ja.
Weißt du noch, wie wir die Idee für diese Aufnahme hatten?
"Wie soll das enden?"
Wir verloren das Licht, weißt du noch?
- Nun, wir verloren die Dunkelheit. - Ja, stimmt.
Genau dort ist ein Klangeffekt,
den die Sound-Leute hinzufügten, den Mark Stoeckinger einsetzte.
Du hast eigentlich nicht... Sie trafen den Truck nicht.
Dir gefällt, wie die Hasenpfote in den Kaffeehalter schießt.
Jedesmal, wenn ich sehe, wie die Hasenpfote in den Getränkehalter...
Jedesmal war es, als ob...
Du fandest die Aufnahme und sagtest: "Bitte in den Getränkehalter rein."
Ich weiß nicht, warum mich das so glücklich machte.
- Der Getränkehalter und das Telefon. - Ich weiß.
- Einiges hiervon wurde... - In Shanghai.
...mit Vic Armstrong und dem Team in Shanghai gedreht.
Das Zeug, all das Zeug hier. Das sind Dinge in Shanghai.
Die Innenaufnahme, das ist Shanghai.
Drinnen im Truck, das ist alles Downtown LA.
Das ist Downtown LA. In der Lower Grand,
die Scott Chambliss mit Lichtern ausstattete.
Wenn man die Straße hinuntersieht,
hinter die Jungs,
wir hatten eine Beleuchtung mit einer Art verengten Perspektive,
- so sieht die Straße endlos lang aus. - Ja, das ist verrückt.
- Schau, das ist fantastisch. - Ja, auf beiden Seiten.
Es fällt nicht gleich auf, aber es sieht endlos aus.
Er hängt da draußen.
- Das ist praktisch. Ich hänge da. - Praktisch.
- Hier ist der Typ in dem Auto. - Ich glaube, das war auch Scott.
- Ich weiß nicht. War er das? - Ich glaube schon.
- Ich bin mir ziemlich sicher. - Ich weiß, sowas tut weh.
Ich habe mal so was gemacht. Das tut weh.
Ok, du hast also, was du brauchtest.
Das mag ich so an Filmen...
- Das Detail der Pointe. - ...das Detail und ihr Fachwissen
- von solchen Dingen. Es ist, als ob... - Du bist so gut darin.
Ich mochte es einfach, ihr wisst einfach, was passiert.
Hier ist die Technik. Schau hier.
Irgendwie bringt es mich zum Lächeln.
Ich mag auch, dass es jetzt das GPS gibt,
ein Ortungsgerät, das herausfindet, wo sich jemand befindet.
- Schau, das ist schön. - Komm. Das ist der Bund.
Es ist wunderschön. Das ist in Shanghai.
Die Idee, an diesem Punkt zu sein,
dass du glaubst, Brassel ist kein guter Kerl.
Und in einem Film wie diesem
durchschaut man jede Bewegung erst im Nachhinein.
- Wer ist wer? Was ist was? - Ja,
an diesem Punkt könnte man glauben, dass es Billy Crudups Charakter ist.
Das war der Morgen des letzten Drehtages.
Ja. Im Hintergrund sieht man, wie die Gebäude beleuchtet sind,
brauchten wir eine Erlaubnis von der chinesischen Regierung,
um diese Gebäude so zu beleuchten, damit sie beleuchtet bleiben.
Ving und Maggie und Jonathan kamen nur deswegen nach China.
- Nur für diese Aufnahme. - Diese Aufnahme.
Selbst solche Dinge wie die schnelle Schwenkbewegung über dem Auto
sieht bei Phil und Colin immer so leicht aus.
Ja.
Ich mag diese Aufnahme. Du fandest sie an dem Tag, die Reflexion,
- du gingst hinein und gingst... - Ja.
Schau. Die Tasse, die Spiegelung...
- Das drehten wir eigentlich... - Genau dort.
- ...in China, genau dort. - Das ist die letzte Aufnahme.
Der Tag, bevor wir auf das Dach stiegen.
Da ist eine Szene vorher im Film,
die wir im Badezimmer drehten
zwischen Ethan und seiner Frau.
Sie nahm ein Bad und er kommt hinein und...
Letztendlich schnitten wir sie raus, aber ich mag...
Sie war sehr schön, sexy und warm.
Also verwendete ich sie hier,
weil ich es schön fand, sich daran zu erinnern,
an was er denkt
und hinter was er her ist.
Als Ethan ohnmächtig wird,
die Erinnerung, bei ihr zu sein, sie zu küssen
und dann ist er mit einem Schlag an diesem seltsamen Ort.
In diesen Aufnahmen schaut Tom auf Eddie herauf,
aber die Hand mit der Waffe ist eigentlich Toms Hand.
Du sagtest zur mir: "Ich will, dass du diese Waffe in deine Nase steckst."
- Ich sagte: "Was?" - Ich mag das.
- Es ging nicht anders. - Ich finde es lustig.
Hier sind wir am Anfang des Films.
Als Schauspieler gefiel es mir sehr, diese Szene zu spielen.
Es war toll, euch dabei zuzusehen.
Das ist eine Szene, die man immer wieder sehen kann
und jedesmal neue Dinge daran entdeckt.
Als wir das drehten, hatten wir diesen Blickwinkel,
aber so konnten wir Laurence Fishburne nicht sehen.
Auf der Aufnahme von hinten, die hier gedreht wurde,
spielte ein anderer Schauspieler Laurence Fishburne
und sie fügten seinen Kopf ein.
Diese Aufnahme entstand in den Paramount-Studios.
Diese Aufnahme entstand auf der Landebahn.
Maryann Brandon, die diesen Teil schnitt...
Mary Jo und Maryann teilten Filmstreifen zum Schneiden.
Maryann machte eine Art gekürzte Fassung von...
Eine Art gekürzte Fassung der Eröffnungsszene.
Sie enthält nicht genau jeden Moment, aber die entscheidenden Teile.
Woher kommt diese Träne...
Es passierte einfach, ja. Hab es entdeckt.
Das gefällt mir auch. Diese Aufnahme hier ist... Das ist eine,
von der Alex Kurtzman und Bob Orci
- immer sagten: "Wir brauchen sie." - Ja.
Und sie hatten vollkommen Recht,
in die Weitwinkelperspektive zu gehen und ihn alleine in dem Raum zu sehen.
Ja, man merkt, da ist noch jemand,
aber man weiß nicht wer.
Ich fand, sie lösten das sehr klug.
Mir gefällt, dass man irgendwie taub ist.
Mir gefällt, wie das aus dem Fokus geht.
- Da ist er jetzt. - Beobachte ihn. Es ist toll.
Schau dir die Vorstellung an.
Man sieht, wo er vorher war und ich mag, wie du sagst: "Es ist kompliziert."
Komm, einfach... Das Ganze... Es ist einfach eine tolle...
Als ob man zum Zuschauer spricht.
Auch hier dachte ich, als ich das las: "Ach, komm."
Komm schon.
Bahar und Michelle in einer Person.
Bahar ist brillant. Ich hätte sie vorher erwähnen sollen.
Wir fügten den Satz hinzu: "Davians Dolmetscher",
damit die Leute sich an Bahar erinnern.
Aber die Sache ist die, man kann das natürlich nicht sehen,
aber Tom in dieser Aufnahme, du hieltest
- Stichwortkarten vor dem Gesicht. - Ja. Billy rief, sagte:
"Wo ist die Szene? Wo ist die Szene?
"He, Mann, ihr ärgert ihr mich. Wo ist die Szene?"
Weißt du noch? Wochen zuvor war er...
Die Szene stand wirklich erst an diesem Morgen.
Er hatte Stichwortkarten, wenn er sie brauchte,
und er hätte wirklich nicht besser sein können in der Szene.
Unglaublich. Er fand die Dinge einfach als...
- Er tauchte einfach ein. - Es war toll zu sehen, wie er das tat. Ja.
Diesen Satz fügten wir in der Nachproduktion hinzu:
"Könnte ich bei der IMF kompromittiert werden?"
Und den hier auch:
"Hat er mir abgekauft, dass Brassel sie reinlegte?"
Das ist immer eine schwierige Szene in einem Film,
in der man die ultimative Erklärung
von einem bösen Buben bekommt, aber das Lustige an dem Film ist
für mich,
dass der böse Bube so eindeutig als Phil eingeführt wird,
und so haben sie... Die Last liegt nicht ganz bei ihm.
Und es ist eine lange Rede.
Wo ich das sage, bin ich von seiner Motivation fasziniert.
- Eigentlich... - Nein, ich will es auch wissen.
- Ich liebe ihn, wie er da spielt. - Und ich liebe sein Spiel.
Er macht mich neugierig. Ich bin interessiert.
- Mir gefällt die Art, wie er das macht. - Ja.
Ja, wir hatten eine längere Version dieser Szene, die wir aber kürzten.
Ich weiß noch, wie wir Bill casteten
und Paul und ich produzierten ihn in Without Limits,
- wo er Steve Prefontaine spielte. - Stimmt.
Ja, er ist erstaunlich.
Mein Freund, Kevin Smith, sah den Film.
In seinen Notizen nannte er ihn immer wieder Pre.
- Das hat Kevin gemacht? - Er nannte ihn einfach Pre.
Es war so verrückt.
"Kennst du die Szene, in der Pre und Ethan
- "bei der Beerdigung sind?" - Das ist cool.
Es war sehr lustig.
Ethan musste Musgraves Hand beißen, aber wir hatten dasselbe Problem.
Wie soll Tom eigentlich in Billys oder Pres Hand beißen?
Also sagte J. J...
Ich dachte wieder: "Moment mal."
Schau dir das an.
- Das ist meine... - Toms Hand.
Ja.
- Im Ernst. - Du sagtest: "Beiß in deine Hand."
Ich sagte das und du tatest es.
Das war eine Idee von Steve Melton, unserem Requisiten-Genie,
dass er sich aus diesen Handschellen befreit,
indem er eine Tintenpatrone benutzt.
Indem er eine Tintenpatrone benutzt.
- Die Musik hier ist auch toll. - Da muss ich lachen, ich weiß.
Das ist die Steadicam-Aufnahme von Ethan. Es gab... Das war schwer.
- Es war eine lange Aufnahme. - Ja.
Das ist alles eine Aufnahme auf meiner Seite. Alles eins.
- Es ist alles die gleiche Szene. - Ja.
Wir bewegten uns alle zusammen durch das...
- Ich las Benjamins Sätze. - Durch das Labyrinth.
- Es war sehr lustig. Ja. - Ja, du last Benji.
Hör mal auf die Musik hier, wie die Musik sich aufbaut,
als er das Telefon wieder abnimmt. Die Wende, hör mal.
Da bist du zurück, nur mit der Musik. Hör mal.
Es geht weiter.
- Man weiß, das ist es. Es ist so schön. - Wunderschön.
Ich muss jedesmal lachen, wenn ich das sehe.
Wir drehten all diese Sequenzen mit dir,
bevor wir nach China gingen.
Wir kannten zwar unsere Orte, waren aber nie ganz sicher,
wie das Wetter sein würde und ob alles passen würde.
- Ich wusste, wir gehen zum Fenster. - Das ist in LA.
Mir gefällt, dass dies das Herz von LA. ist.
Weiter hoch, hoch, hoch, hierher. Das ist eine meiner Lieblingsszenen.
- Es ist... - Kein Kabel für mich.
Das ist Tom ohne Kabel.
- 1000 Jahre altes Fischerdorf, Xitang. - Das ist Xitang.
Hier macht Tom wirklich, was er macht. Da ist kein Trick dabei.
- Gott, das war so tief, dass... - Das war verrückt.
"Bitte," dachte ich, "ich will nicht ins Wasser fallen."
Selbst beim Sprung auf die Stufe dachte ich: "Brich dir nicht den Knöchel."
Ich weiß. Mein Knie, mein Knöchel.
Bei jeder Drehung dachte ich: "Das ist nicht gut."
Wir benutzten die Spidercam auch für die Aufnahme,
so wie auch bei der folgenden Szene.
Die hier und dann die nächste.
Bei dieser Szene hier hätte ich mehr Gesicht zeigen sollen,
das hatten wir auch, aber ich...
Mir gefiel es, dir in dieser Szene beim Rennen zuzuschauen.
Ich fragte mich, warum man nicht sehen sollte, dass du das wirklich getan hast?
Du rennst einfach so lange und so schnell.
Wie viele Szenen machte ich? Sechs?
Ich glaube, sechs oder sieben Szenen. Egal. Aber für mich war das
eine meiner Lieblingssequenzen, und das entstand alles
an einem Tag, an dem Tag bevor wir
die großen Teile fanden. Die Musik ist toll hier.
Es war ein Traum, in Xitang zu sein.
Auch hier immer noch Xitang.
Das ist auch noch in Xitang.
- Der große Übergang von Xitang... - ...zurück nach Shanghai.
- Das ist wieder in Shanghai. - Das ist Shanghai.
Da kommt der Truck wieder.
Das seht ihr später.
- Hier sind wir wieder in Xitang. - Hier sind wir in Xitang.
- Und Scott Chambliss' Brillanz... - Hier haben wir's.
...wird nirgendwo deutlicher, als in diesem Moment.
Schau.
Hier rennt Tom die Straße hinunter bis hierher.
Hier beginnt unser Set in den Paramount-Studios.
Das ist eine Interieur-Set.
Absichtlich war das alles in einer Szene,
- sodass man von... - Würde es verbinden.
...außen nach innen gehen kann.
Nein, eigentlich wollten wir schneiden,
aber du sagtest: "Nein, nein. Ich will das ganze..."
- Wir mussten alles aufbauen... - Es war deine Idee,
ein paar Tage zuvor, mit diesen Jungs, die dieses Spiel spielen.
Unsere Casting-Regisseure gingen extra nach Chinatown.
Und sie waren toll, sie hatten so fantastische Gesichter.
Schau dir die Jungs an. Die gefallen mir.
Hier auch, hör mal die Fußstapfen, die Spannung.
- Ja, der Klang der Lichter. - Schau, das Licht.
- Man geht von der Farbe ins Weiße. - Pfeifenklänge kamen dazu...
- Ventilator. - ...Dampf und Pfeifen.
Das Knarren des Bodens.
Hier wieder verleiht das Knarren des Bodens dem Set
etwas von einem alten, realen Ort.
Mir gefällt, dass es so verwirrend ist. Man weiß einfach nicht, wo man ist.
Und man sieht diese Dinge.
Der Mix ist toll. Andy und Anna, sie machten die meisten meiner Filme.
- Sie sind unglaublich. - Ja.
- Ich mag das. - Jetzt schaust du nach rechts.
Man ist so konzentriert von links nach rechts, aber dann passiert was.
Und dann das. Mir gefällt es, dass Ethan einen Fehler macht.
Er macht einen Fehler. Das ist das, was du...
Das gefällt mir, aber er macht es wieder gut.
Das war ein schwieriger kleiner Stunt.
Mein Fuß war nach diesem Tritt richtig geschwollen.
Wenn man so etwas mehrmals macht...
Ich mag übrigens, wie sie in Zeitlupe enthüllt wird.
Das war sehr lustig.
Die Waffe geht etwas weiter als sie es eigentlich tun würde,
aber irgendwie mag ich...
Das erinnert mich irgendwie an eine Szene in einem Comic-Buch.
Jetzt hört sie es das erste Mal...
Mir gefällt, wie du dich dabei einsetzt.
Der Schmerz im Kopf. Das war...
Das war, als ob... Der Dreh dieser Sequenz war sehr intensiv,
nicht nur der Kampf, der intensiv war.
Aber man leidet Höllenqualen, sie wird terrorisiert.
Es war einfach...
- Diese Tage sind schonungslos. - Diese Tage sind spannend.
- Ja. - Intensiv.
- Schau, wie Philip das spielt. - Oh, ja.
Toll, wie er atmet, wie man das hören kann,
- wie er keucht, das ist... - Ich weiß, ich weiß.
Das war sein Keuchen.
Das schnitten wir raus, den Kampf.
- Aber es machte den Kampf besser. - Ja, wirklich.
Denn so war er prägnanter. Du hast dich nicht geärgert,
- dass der Kampf zu brutal was. - Ja, stimmt.
Ich dachte, es war... Mir gefiel das mehr.
Diese Momente mag ich, wie er ihn schleppt,
- aber ich mag dieses... - Das ist auch im Atmen.
Ja.
Jetzt kommt es das erste Mal. Die Waffe, schau dir das an.
Das sind zwei verschiedene Aufnahmen.
Schnitt bei der Schwenkbewegung. Es drängt also in eine Richtung
- und drängt auf der anderen Achse. - Ja, mir gefällt auch,
wie Michelle das spielt.
- Ihr Gesichtsausdruck. - Ja.
- Die Qual zu sehen... - Gleich kommen noch
zwei tolle Nahaufnahmen, die ich wirklich...
Wenn die Spannung steigt, das ist wirklich...
Schau, wie es einfach...
Das ist klassische Giacchino-Musik, was er da mit den Saiten macht.
- Er spielt... Diese Spannung. - Zeitlupe, damit wir die Waffe sehen.
- Er greift nach der Waffe. - Greift nach der Waffe.
Schaut auf.
Und jetzt hör mal auf die Musik und schau die Nahaufnahmen an.
Schau. Schau, was sie macht.
Schau dir das an. Im Bild. Ich mag, dass sie...
In diesem Moment sieht man, wie er sie sieht,
aber sie sieht ihn an und sagt: "Ich liebe dich"
und sie gibt ihm die Kraft...
- Sie bestärkt ihn. - ...sein Ding durchzuziehen.
Jetzt, schau. Durch das Glas. Ich musste Phil wirklich treffen.
- Ja, du hast Philip geschlagen. - Ich musste ihn schlagen, um ihn
durchzubekommen und ihn dann hinausziehen.
Und er macht es. Schau. Das...
- Diese Schläge auf den Kopf. - Das ist heftig.
- So verkauft er es. - So verkauft er es.
- Und hier ist das letzte... - Hier ist das letzte Ding, bums.
Das ist auf unserem Set und dann...
- Bums. Jetzt sind wir in Shanghai. - Wochen später drehten wir
- das hier in Shanghai. - Das ist Philips letzter Tag.
- Bums. - Das hier gefällt mir.
Da ist der Schuh. Komm. Das ist für mich klassischer Abrams.
Das ist klassischer Abrams.
Die Hasenpfote, dort ist der Schuh, ok.
Ich mag einfach...
- Mir gefällt daran... - Ich hab's vergessen.
Das ist so eine Art Warner Bros. Zeichentrick-Kategorie.
Oh, mein Gott, ich weiß. Das ist...
Und in diesem Film, ist es wie Baseball. Der Schuh, wo es einfach...
Sein Material ist sehr emotional, man fühlt 100% mit
- und dann führt es dazu... - Nun...
Es hat übrigens so viel Spaß gemacht, mit dieser Besetzung zu arbeiten,
da jeder, und besonders du,
so engagiert in Situationen war,
die oft so extrem sind.
Aber man will dabei sein, weil man mit diesen Figuren,
diesen Schauspielern überall hingehen kann.
Das hier wurde an dem Morgen geschrieben, an dem wir es drehten.
- Weißt du noch? - Ja, wir wussten...
Das ist der letzte Tag in LA.
Wir wussten, wir würden...
Wir wussten, wir würden etwas...
- Ja. - ...aber die Details.
Der Dialog, die Geografie. Nein, du fandest den Raum.
Ja, ich wusste, ich muss diesen Raum benutzen.
- Es war so ein tolles Set. - Du gingst hinein und sagtest:
- "Finden wir das jetzt." - Ich bin froh, dass wir das taten.
Der Klang dort war toll. Zu hören, wie die Energie,
- der Strom weggeht. Ja. - Der Strom ausfällt.
Die Musik ist auch fantastisch.
- Die Musik klingt sogar ein bisschen... - Alles daran:
"Halte die Batterie da rein." Das schriebst du an dem Morgen.
Oh, der "Batterie" -Satz...
Nein, den schrieb ich schon vor einer Weile.
Das war eine der wenigen Sätze, die blieben,
denn ich erinnere mich an die Idee, zu versuchen...
Er musste etwas so Bekanntes und Alltägliches vergleichen
mit... Nein, das hatte ich.
- Ich hatte einen davor. Das weiß ich. - Und wir...
Da hast du's.
Schau nur.
- Ich weiß nicht. Zu hart für mich. - Ich weiß. Muss ich auch lachen.
- Es ist einfach so lustig. - Es ist...
Ich mag die ganze Idee "Ich sterbe, außer du tötest mich."
Eine Szene spielen zu können, in der er den ganzen Weg geht,
um sie zu retten und jetzt will sie ihn töten und er will...
Und er merkt... Als wenn du mir in dem Moment gesagt hättest:
"Nein, du nimmst das Zeug raus und sagst ihr, dass du sie liebst."
Weißt du, was ich meine? Als wir das drehten,
hörte ich dich sagen: "Ok, jetzt."
Genau bevor sie... Du: "Warte, warte, warte."
Und ich sagte: "Komm, das..."
- Was so toll war, war... - Und du hast keine Zeit,
du willst einfach nicht sentimental werden.
Aber du willst es übergeben, ich finde es so romantisch...
Aber was so lustig ist, ist die Idee,
dass er wörtlich bis ans andere Ende der Welt ging,
er hat sein Leben riskiert, Gott weiß, wie oft.
Schließlich kommt er an, er hat etwas in seinem Kopf,
dass ihn töten... Es ist wirklich so krank und extrem,
dass, obwohl das "Ich liebe dich" so echt ist,
ist es, als ob... Es ist nur ein Tropfen auf den heißen Stein
- im Vergleich zum Kontext. - Aber es ist so...
Aber weißt du, es ist so wichtig, das durchzuziehen.
Wir versuchen herauszufinden, wie sie ihn sieht.
Oh, ja. Einer unserer Requisiten-Jungs...
Er kam genau hier rein und stellte es dahin.
Einer der Requisiten-Jungs sagte: "Ich fand das gerade."
Diesen Wagen. Ich umarmte ihn.
Ich sagte: "Ist das dein Ernst? Der Wagen?"
Mir gefällt die Vorstellung, dass sie abhaut, ihn sieht
und dann einfach entlädt.
- Bums. - Das Ganze.
Jetzt lädt sie nach.
Wie die Batterien in der Taschenlampe. Bums.
Jetzt ist sie fertig.
Ok, jetzt diese Aufnahme.
Hier scherzten wir, das würde den ganzen Tag brauchen.
Den ganzen Tag. Ich ärgerte Billy damit. Ich sagte, das braucht ewig.
- Ich sagte: "Ich werde..." - Aber dann...
Und schau hier, es funktionierte förmlich perfekt.
Sie präparierten den Kasten, damit er sich öffnet, wenn er runterfällt,
aber Billy löste es perfekt.
Und Colin, unser Kameramann, Steadicam
bewegte sich genau darauf. Es war... Es war so perfekt,
dass man förmlich hinter der Kamera die Leute sagen hörte:
- "Komm schon!" - Ja, du sagtest: "Komm schon."
- Ich weiß. - Es war so perfekt.
- Ich hatte eine Platte auf meiner Brust. - Ein Bruststück.
Ein Bruststück, damit sie richtig angreifen konnte.
Damit sie das schafft.
Es ist schon erstaunlich, weil man richtig zuschauen kann.
- Jetzt, schau hier. - Das funktionierte gut.
Was sie da machte, finde ich, ist wirklich...
Ich finde es toll, dass die Musik jetzt spielt.
Moment mal, vielleicht schafft er es nicht. Ja.
Ich weiß noch, wie du es das erste Mal auf dem Klavier vorspieltest.
- Das im Film zu haben... - Das ist aber Michael Giacchino.
- Das ist seine... - Ja.
- Aber das im Film zu haben... - Er ist toll.
- Er hat ein paar Sachen gemacht... - Das zu haben...
- Sie ist so gut. - Ja. Sie hat hier super Arbeit geleistet.
Das ist auch so etwas, als wir arbeiteten,
am Schnitt und es war viel länger
und wir mussten viel kürzen. Wir versuchten herauszufinden,
welche Länge ausreichend war.
Denn die Zuschauer sind so schlau.
In einer Version war mehr Musik,
- die hast du dann gekürzt... - Ja. Stimmt.
- ...nur wegen der Einfachheit der Noten. - Ja.
Um es intimer zu machen. Stimmt.
Es ist lustig, wir haben...
Ich habe das ein paar Mal mit dem Publikum gesehen
und es gibt eine Erleichterung, aber auch eine Art...
Es gibt Gelächter, als er aufwacht
und sofort nach der Waffe greift. Das gefällt mir.
Ich mag, dass er bei nichts davon anwesend war.
Ja, ich weiß.
Das waren zwei Sätze, und die Nahaufnahme
hast du auch hinzugefügt.
- "Ach, ja? Wow." - Ja, wow.
- Das hier waren auch Aufnahmen, die... - Das ist in Xitang.
- Ja, wir sind in Xitang. - Wunderschön.
Schönes Morgenlicht.
- Und die hier sind wie... - Wir drehten das neu, oder?
- Drehten wir das nicht neu? - Das nicht. Die nächste Aufnahme.
Die Szene drehten wir am Abend zuvor und bekamen es nicht ganz hin.
Also kamen wir am nächsten Morgen zurück und drehten das als erstes.
Das ist... Ein unglaublicher Ort.
Die Kamera war hier auf einem Kran, der auf einem Kamerawagen stand.
Wir schoben den Wagen raus, sobald das Dach frei war, begannen wir.
ILM musste einen Turm entfernen, der im Hintergrund stand.
Den Satz mag ich.
- Komm schon. Das zu haben... - Mir gefällt, dass es
dafür steht und wenn du es hörst, sagst du: "Komm schon."
Aber es ist so... Es gab einen Turm, der ganz im Hintergrund stand,
das war der Turm der Spidercam, den ILM rausnahm.
Die letzte Sequenz war an einer Stelle viel länger
- und wir kürzten sie ein bisschen. - Ja.
Um auf den Punkt zu kommen.
Wir diskutierten darüber, ob der Film
an der Brücke endet, aber das nahm etwas vom Schluss weg...
Du wolltest sehen, dass Ethan und Brassel
sich vertragen. Fish hat das tolle Lächeln.
Und du willst das Team lebendig sehen.
Schau, der Typ, ein Lächeln wie Cheshire Cat.
- Er ist der Beste. - Hier, hier ist der klassische Fish.
Bleib hier.
- Oh, ja, schau. - Da hast du es.
Da ist Fish, da ist er.
- Toll. Komm. - Er ist der Beste.
Auch hier die Musik. Die Idee mit der Musik.
Es ist definitiv sentimental und irgendwie...
Aber man sieht, es geht ihr gut, und man sieht sie im IMF.
- Man sieht diesen Moment. - Man sieht sie.
Man fragt sich: "Moment mal. Was ist los? Gehört sie jetzt dazu?
"Stecken sie alle unter einer Decke?"
Man sieht, es geht allen gut. Es ist toll, das Team wiederzusehen.
Wieder Giacchino, und dann hatte Simon natürlich diesen Moment.
Die Musik ist toll hier, die Noten. Hör mal.
Ja, dieses letzte kleine Stück.
Toll. Schau dir Ving an.
Das ist sehr süß. Es geht in Zeitlupe über
und dann ist der Film zu Ende auf eine kleine, intime Art.
- Ich fand, das war irgendwie... - Sehr romantisch.
Es war romantisch, es war lustig.
Stratton Leopod. Sollen wir den Abspann lesen?
Nein, das wäre warscheinlich ein Fehler.
Reden wir über Tommy Gormley.
- Tommy ist der Beste. Komm. - Er ist lustig.
- Thomas Harper, oh, mein Gott. - Komm, Harper.
- Vic Armstrong hat viel Tolles gemacht. - Vic, danke, Vic.
- Hier. Lalo. - Lalo Schifrin.
- Ich wär ohne dich nicht hier, Kumpel. - Komm.
Wir versuchten, dass Lalo im Orchester Piano spielt,
aber es funktionierte nicht. Wäre das nicht cool gewesen?
Es wäre toll gewesen. Und wer spielte es? Wir hatten...
- Dermot Mulroney. - Dermot spielte Cello.
Er spielte Cello.
- Du musst Paula Wagner danken. - Oh, bitte, sie ist die Beste.
Paula, ich liebe dich. Wir drehten so viele Filme zusammen.
- Jeder Film, den ich drehte... - Meine ganze Karriere.
- ...drehte ich mit Paula. - Ach, ja?
Nur so schaffe ich es. Ich schaffe es, wenn sie dabei ist.
- Danke, Paula. - Danke, Paula.
Eric Schwab fand all unsere Drehorte in China.
- Ja. - Wir waren also sehr...
- Wir schätzten es sehr. - Debbi Bossi, die Beste.
- Ich vergesse das. Ich weiß. - Jeder sollte Debbi anstellen.
- Und auch Mark Stoeckinger. - Ja, Mark.
Ich habe so viele Filme mit Mark gedreht.
- Dan Sudick. Fantastisch. Alle. - Harry Lu hatte so viele Waffen.
Ich wünschte, er würde keine Waffen mehr zum Set bringen.
Gibt schon genug.
Becky Brake war eine große Hilfe bei den ganzen Drehorten. Hier.
Wir wollen niemanden auslassen. Wenn ihr eure Namen seht,
- sehen wir alle eure Namen. - Da sind Athena und Sean.
- Da ist Jill. - Kann nicht genug über sie reden.
Kann nicht genug über sie sagen.
- Schauen wir hier. - Gut, ok.
- Jill kauft viele Schuhe. - Die Leute werden Anrufe bekommen...
Können wir über Jill und ihre Schuhe reden?
- Tolle Schuhe, sie hat tolle Schuhe. - Sie hört nicht mit Kaufen auf.
Sie hat einen tollen Geschmack bei Schuhen, und sie ist fleißig.
Das muss sie sein, bei so vielen Schuhen.
Oh, mein Gott. Schau, Syd Mead.
- Todd "Hammer"! - Wenn jemand glaubt, wir lügen...
- Ja, er ist "Hammer", Todd "Hammer". - Er heißt Todd Hammer?
Nein, Todd "Hammer" war vorher. Wo ist der Panda?
- Panda, der kommt nicht im Abspann. - Wirklich nicht?
Panda, du solltest deinen Vertrag neuverhandeln.
Ich sag's nur.
Ich sag nur, wir haben Pandas Namen nicht gesehen.
Und lmelda und Lucy, das war eine tolle Crew bei der Nachbearbeitung.
- Danke, also. - Danke, Leute.
Und alle Tontechniker, Dialoge. All diese Leute...
Ich glaube, dieser Abspann dauert etwa 15 oder 18 Minuten...
Ja, wir sind noch 20 Minuten hier.
Ich will mich bedanken, dass ich diesen Film machen durfte.
Es war eine tolle, lustige Erfahrung. Ich kann nicht...
Ganz im Ernst, es war bemerkenswert.
- Danke. - Danke.
- Es hat viel Spaß gemacht. - Es war toll.
- Kann kaum das nächste Mal erwarten. - Kann es nicht erwarten.
- Ich kann es nicht erwarten. - Danke.
Und danke an alle, die uns bis hierher zugehört haben,
- danke für eure Ausdauer. - Ja, was ist das?
- Oh, mein Gott. - Ihr habt echt Ausdauer.
Holt euch einen Kaffee. Oder so.
Vielleicht schlafen sie schon. Dann können wir
ihnen unterschwellig Dinge in ihre Träume setzen.
- Nein, vielen Dank. - Ich hoffe, es war informativ.
Ja, eure Zeit wert, um Himmels willen.
Es war eure Zeit wert und unterhaltsam.
- Wir hatten Spaß. Hoffe, sie auch. - Wir, ja.
Ich muss euch sagen, wir genossen es.
Ich machte das mit Cameron in Jerry Maguire.
Ich wüsste gerne, was ihr dazu zu sagen habt.
Ich weiß nicht mal, was wir machten. Es war mit Cuba, Renée und Cameron.
- Das muss... - Wir hatten jede Menge Spaß.
- Ich gehe jetzt und kaufe die DVD. - Ich schenke sie dir.
- Ja? - Ja, das arrangiere ich für dich.
- Ok. Kennst du jemanden? - Ja. Ich habe ein paar Freunde.
- Das will ich sehen. - Ich habe Freunde.
Ich will aber wiederkommen und das nochmal machen.
Weil du viele schlaue Dinge darüber sagen wirst.
Ich hätte das zuerst schauen sollen.
Ich mache immer solche Fehler.
Schau, unsere Übersetzer.
- Das ist Kanyes Mission... - Ja, das ist seins.
Eric Schwab kommt zweimal im Abspann!
Im Ernst, wie oft wird er in diesem Film erwähnt?
- Ich hab's. - Er bekommt...
Er wurde zweimal dafür erwähnt.
Ich weiß nicht. Nein, er war großartig.
- ILM. - Was ist mit Klaus?
- Er leistete tolle Arbeit. - Oh, Klaus.
- Über ihn kann ich nicht genug sagen. - Ja. Wirklich.
Die Frau, die mir beibrachte, wie ich die visuellen Effekte machen soll...
- Wo ist sie? - Hier, schau, warte kurz.
- Schau, da ist mein Name, siehst du? - Wo?
- Unten. - Oh, ja.
Ist das nicht lustig?
- Der eigene Name kommt nie oft genug. - Keine Beschwerde über Eric Schwab.
Peinlich.
- Nein, aber ich bekam einen Kurs. - Hätte so etwas machen sollen.
- Glaube nicht, dass du keinen hattest. - Wo ist sie?
- Sie war wieder da. - Sie war wirklich gut, oder?
Da ist Kevin Blank, der für Lost und Alias arbeitet.
Wir könnten noch ewig über diese Leute sprechen.
- Stefan, Company 3, Genies. - Stefan, danke.
Varèse Sarabande.
Lalo wieder, hier.
- Das geht immer so weiter. - Hier ist Danny Bramson.
Michael Giacchino.
- Ok. - In Ordnung.
Noch etwas? Thomas Dolby. Einer meiner Freunde.
- Ich weiß, mein Name ist überall. - Thomas Dolby?
- Ja. - Hier bist du wieder.
Ich weiß, es ist lächerlich.
Wie oft wurde dein Name erwähnt?
- Ist doch egal. - Gibt es irgendwie
- einen Gewerkschaftsvertrag? - Ja.
- Was ist damit? - Weiß nicht.
Sie fragen mich einfach nach mehr Abspann.
- Oh, schau. - Da sind wir.
- Paula Wagner. - Da bist du und Paula Wagner.
Die Karte. Schau mal.
Danke, Paramount.